PedApproach
PedApproach – Taidepedagogisten opinnäytetöiden esittelyjä.
Puheenvuoroja, keskusteluja, työpajoja: tutustu teatteri- ja tanssinopettajaopiskelijoiden opinnäytetyöprosesseihin.
kohti oleilua ja kokemuksia
kangastuksia ja keitaita
taidepedagogiikan läikehdintää
PedApproach –tapahtuma tekee näkyväksi taidepedagogiikan moninaisia ilmentymiä, ja tarjoaa läpileikkauksen tanssi- ja teatteripedagogiikan opinnäytteiden prosesseista. Mitä tarkoittaa taidepedagogiikka praktiikkana ja tutkimuksena? Piileekö sen erityisyys kohtaamisen, vastuun ja yhteisyyden kysymyksissä?
Tanssi- ja teatteripedagogiikan maisteriopiskelijoiden opinnäytetapahtuma järjestetään keskiviikkona 11.5. ja torstaina 12.5. klo 9:30–17:30 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun kampuksella. Esittelykohtaiset aikataulut ja tilat päivittyvät tälle sivulle huhtikuun aikana. Tapahtuma koostuu työpajoista, paneelikeskusteluista, installaatioista, puheenvuoroista ja muusta moniaistisesta koettavasta.
Tervetuloa mukaan!
Koko ohjelma
Keskiviikko 11.5.2022
PedApproach-tapahtuman avajaiset
Lounge klo 9.30
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Tila 615
Reettaleena Rauhala: Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown
Wilhelmina Ojanen: Being with care: (a tapestry)
The works can be viewed on Wed 11.5. all day long.
Reettaleena and Wilhelmiina will be present at 10 a.m.-10:30 a.m. and 1:30 p.m.-2 p.m.
Studio 3
Essi Rönnkvist: Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa
klo 10.30
Yleisökeskustelu
Helena Leminen: FLOPPI! – Työpaja mokan ja plörinäksi menon liepeillä
klo 12
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Jani Hämäläinen: MINÄ RIITÄN –tutkimuksellinen ehdotukseni näyttelijäntyön opettamisesta kansanopistotasolla
klo 14
Keskustelutilaisuus
Rämeikkö-kollektiivi: Hökötys
klo 15.30
Installaatio
Matti Timonen:”B E S T I A – eläin minussa” – kontrolloidusta kontrolloimattomaan liikkeeseen – työpaja
klo 17
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Lounge
Seuraavat teokset ovat esillä koko tapahtuman ajan:
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijottellen.
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Torstai 12.5.2022
Studio 3
Moona Nevalainen: ”Häive” – jaetun tekijyyden muovaama tanssielokuvaprosessi
klo 10
Tanssielokuva Häiveen ensiesitys & keskustelutilaisuus
Anna Taiponen: Hitaus, aika ja tasa-arvoisuus kohtaamisen mahdollistajina taiteessa
klo 11.30
Paneelikeskustelu
Satu Uimi: Pohdintoja luottamuksen ulottuvuuksista taidepedagogisessa työskentelyssä
klo 13.30
Paneelikeskustelu
Vilma Salmi: Taiteen löytöretki -työpaja
klo 15
Panu Poutanen: Suorittaa haavoittuvaisesti – Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
klo 16.30
Lounge
Loviisa Grubert: Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden
klo 10.45, lähtö Loungesta
Seuraavat teokset ovat esillä koko tapahtuman ajan:
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijotellen.
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Tarkemmat esittelyt yksittäisistä tapahtumista alla:
Avajaiset
- Lounge, klo 9.30
Tapahtuman viralliset avajaiset, vissybaari, puheita ja esityksiä.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Reettaleena Rauhala: Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown
- Ke 11.5. klo 10 – 17.30, esittely klo 10 & klo 13.30
- Tila 615
- Englanniksi
Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown is an invitation to spend time being, sensing, and engaging, in order to connect to the body, the world and the unknown. This is a practice put into words in the process of my Master’s thesis research on what is it to raise artists, and how do we do that. The research is based on the method of dreaming up an alternative to the current education in the art of dance. This installation invites you to pause and connect, as well as hopefully provides you time and space to dream of what could be.
Reettaleena Rauhala is a movement artist and facilitator based in Helsinki, Finland. Her dance/yoga practice and research is intertwined with poetry and moving image, recently inspired by questions of authenticity, home, dreams, and nature. The same questions prompt research in pedagogical, somatic research in the connections between the self and the body, self and others, and self and the world around us.
In the space, two installations meet and are intertwined into one. You are invited to listen, taste, watch, feel, and be, as well as consider some questions and dream in response to them. There are some suggestions for being, sensing, and engaging placed in the space, but you may also opt for not taking them. Please make yourself comfortable in the space and feel free to use the pillows, lay on the carpet, and touch the materials available. Please be considerate of others, meeting them and yourself with care.
Wilhelmina Ojanen: Being with care: (a tapestry)
- Ke 11.5. klo 10 – 17.30, esittely klo 10 & klo 13.30
- Tila 615
- Englanniksi
Being with care: (a tapestry) is a woven hanging cloth created during the process of writing the thesis. Knitting and assembling this tapestry has been a way for me to practice care in the form of a “material doing” as well as a quietening down to listen and reflect on what arises from the process of writing. My master’s thesis delves into the research question of “what does “being with care” mean in the time of ecosocial crisis and how can it be cultivated through dance pedagogy?”
This installation invites you to spend time with the theme of care, asking you:
How can you be with care? What does care mean for you?
Wilhelmina Ojanen is a Finnish-born, Chile-raised dance artist based in Helsinki. Wilhelmina’s work as a choreographer and dance teacher delves into connection; studying poetically, through movement, our relations to one another and the world around us. In recent years, her work has been inspired by ecological discourse and environmental philosophies, considering notions of more-than-human worlds, care and hope.
In the space, two installations meet and intertwine. You are welcome to lay on the pillows, as well as delve into the questions, notes and books displayed in the space. Please make sure you feel comfortable in the space, in whatever way is best for you. You are free to touch the tapestry and other materials within the installation with care.
Essi Rönnkvist: Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa
- Ke 11.5. klo 10.30
- Studio 3
- Kesto noin 60 minuuttia
”Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa” on Essi Rönnkvistin puheenvuoro aiheesta, miten henkilökohtaisuuden läsnäolo taiteen tekemisessä vaikuttaa opettajuuteen. Puheenvuoro pohjaa Essi Rönnkvistin opinnäytetutkielmaan, jossa hän tutki sitä, mitä taiteellis-pedagogisessa prosessissa tapahtuu, kun prosessin lähtökohtana on jotain hyvin henkilökohtaista. Näistä havainnoista nousi monia kysymyksiä siitä, mitä on opettajan vastuullinen ja toista kunnioittava toiminta käytännön tilanteissa. Puheenvuorossaan Rönnkvist esittelee huomioitaan erityisesti rajoista ja niiden asettamisen merkityksestä sekä toisen dialogisesta kohtaamisesta. Puheenvuoron jälkeen yleisöllä on mahdollisuus osallistua keskusteluun.
Essi Rönnkvist on teatteriopettaja, esiintyjä ja dramaturgi. Hän työskentelee monenlaisten ryhmien kanssa ja on teatterissa erityisen kiinnostunut läsnäolosta, maailmasuhteesta ja aidoista kohtaamisista.
Helena Leminen: FLOPPI! – Työpaja mokan ja plörinäksi menon liepeillä
- Ke 11.5. klo 12
- Studio 3
- Ennakkoilmoittautuminen
- Kesto noin 60 min
FLOPPI! on leikkimielinen toiminnallinen työpaja, jonka aikana virittäydytään erityisesti mokan ja siitä aiheutuvien impulssien, reaktioiden ja tunteiden äärelle. Työpaja linkittyy Helena Lemisen opinnäytetyöhön “Stupidus floppaa! -epäonnistuminen klovnin ponnahduslautana”.
FLOPPI! -työpaja on pääasiassa vuorovaikutteista, kehollista ja toiminnallista työskentelyä ryhmässä. Virittäydymme kevyesti klovnimielen äärelle ja annamme mahdollisuuksia yksilöllisille ja kollektiivisille mokille, kenties jopa kaikkien aikojen flopille! Osallistuaksesi et tarvitse aikaisempaa kokemusta klovneriasta. Työpajan lopussa on mahdollisuus lyhyeen yhteiseen keskusteluun.
Helena Leminen on muodonmuutoksista, leikkimisestä ja yhteydenluomisesta kiinnostunut klovni, teatterintekijä ja teatteriopettaja. Hän toimii freelancerina teatterin, klovnerian, pedagogiikan ja taiteen soveltamisen areenoilla. Punainen nenä pyöri Lemisen jalkojen juureen italialaisella mukulakivikadulla 12 vuotta sitten. Tämä arkipäiväinen sattuma johdatti Lemisen tutkimusmatkalle kohti omaa henkilökohtaista naurettavuuttaan sekä syväsukellukselle kollektiiviseen klovniuniversumiin, jonka pohja ei ole toistaiseksi tullut vastaan. Intelligence is limited, stupidity is infinite!
Käytännön ohjeet yleisölle: Vaatteet, joissa on hyvä liikkua. Halutessasi sisäliikuntaan sopivat treenitossut. Työpaja on avoin kaikille, osallistuaksesi et tarvitse aiempaa kokemusta klovneriasta.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Jani Hämäläinen: MINÄ RIITÄN –tutkimuksellinen ehdotukseni näyttelijäntyön opettamisesta kansanopistotasolla
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 14
- Kesto noin 60min
Hämäläinen käy läpi opinnäytetyönsä lähtökohtia, opetusharjoittelu 2 aikana pitämäänsä kurssia sekä käynnissä olevaa opinnäytetyön kirjoitusprosessia. Keskustelutilaisuuden keskiössä ovat Hämäläisen kokemukset sekä näyttelijäntyön opiskelusta kansanopistotasolla että opettamisesta samantasoisissa kouluissa opetusharjoitteluiden aikana. Hän käyttää omia kokemuksiaan avaamaan opinnäytetyönsä aihetta sekä sen teemoja.
Keskustelutilaisuuden aikana yleisön jäsenillä on mahdollisuus halutessaan esittää kysymyksiä.
Rämeikkö-kollektiivi: hökötys
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 15:30
- Kesto 90 min, voit viipyä haluamasi ajan
Tapahtumassamme Studio 3:een muotoutuu ”hökötys” – viitteellinen ja hieman keinotekoinen installaatiota muistuttava rakennelma, joka tuo elementtejä neljästä opinnäyteprosessista yhteiseen kokemukselliseen tilaan. Luonnostelemme tilaan prosessien maailmankarttaa – ei ulko- vaan sisämuistista.
”hökötys” on yritys kommunikoida sisämuistista jotakin prosessistamme ulos kokemuksellisesti jaettavaksi. Kokonaisuus liikkuu esityksellisyyden ja tutkimuksellisuuden alueilla.
”hökötys” kestää 1,5 tuntia. Tilaan saapuvat vierailijat voivat liikkua vapaasti ja viettää tilassa haluamansa ajan. Tekijät ”hököttävät” tilassa vierailijoiden kanssa.
Mitä otat mukaan ”hökötyksestä”?
”hökötyksen” on kyhännyt kasaan Rämeikkö-kollektiivi. Rämeikkö on muodostunut Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssi- ja teatteripedagogiikan opiskelutovereista kevään 2021 aikana. Rämeikköön kuuluvat Mari Kortelainen, Ann-Mari Ohtamaa, Marja Rautakorpi ja Ville Sarimaa. Olemme työskennelleet pitkin opintoja toisistamme vaikuttuen ja toisiimme vaikuttaen.
Kollektiivimme jäsenten opinnäyteprosessit ovat löytäneet risteymäkohtia yhteisessä työskentelyssä Helsingin Lapinlahden Omenapuutalossa tammi-helmikuussa 2022. Luontevana jatkumona olemme päätyneet yhdistämään työskentelymme myös tässä opinnäytetapahtumassa. – loman tarpeessa
hököttäjät:
Mari Kortelainen on työskennellyt tanssija-koreografina ja pedagogina edistäen erityisesti tanssitaiteen alueellista kehittämistä Itä-Suomessa. Hänen taiteellis-pedagogisen praktiikkansa taustalla risteilevät nykytanssin haarautuvat rihmastot sekä niihin niveltyvät somaattiset – kehoa ja mieltä integroivat – liikkeelliset menetelmät. Tähän taustaan piirtyy taiteiden rajapinnoilla liikkuva ja alojen välisyyksiä ihmettelevä hahmo. Kortelaisen taiteellisessa tutkimisessa kiertyvät yhteen toiminta, toiminnasta nouseva kehomielen kokemusperäinen tieto ja sen käsitteellistäminen.
Ann-Mari Ohtamaa on teatterintekijä, jolle näyttämö on sisäisten maailmojen, olotilojen, välisyyksien, katkoksen ja häiriön sekä maailmasuhteen tutkimustila. Näyttämö on Ohtamaalle maisema ja turvapaikka, joka paljastaa, ehdottaa ja tarkentaa: tiivistyneessä hetkessä taiteen vitaalisuus ja merkityksellisyys voi lävistää odottamattomalla tavalla. Keskeistä hänelle on taiteellis-pedagogisessa praktiikassa läsnäoloa ja intuitiota korostavat lähtökohdat ja harjoitteet, tunteet, havainnot, paikkasidonnaisuus, leikki sekä moniaistisuus. Ohtamaa toimii ohjaajana, esitysdramaturgina, opettajana ja yhteisötaiteilijana.
Marja Rautakorpi on flamencotanssija ja tanssinopettaja, joka työskentelee musiikin ja tanssin välimaastossa tunnustellen liikkeen ja äänen yhteistä kehollista maaperää. Viime aikoina hän on tutkinut mm. äänen kautta läsnäoleilua sekä rytmin muotoutumista tilassa. Taiteellis-pedagogisessa työssään eri yhteisöissä ja kokoonpanoissa hän pyrkii dialogisesti edistämään taiteen monimuotoisuutta ja lempeästi rohkaisee tutkailemaan eri alojen kytköksiä ja suhteisuuksia lokeroinnin sijaan.
Ville Sarimaa
Teatteri- ja esitystaiteen tekijä, pedagogi, jonkin sortin ihmistä muistuttava otus. Ehkä. Hänen praktiikassaan korostuvat nurinkuriset ja prosessuaaliset dramaturgiat sekä reaaliaikainen ja reaktiivinen äänisuunnittelu. Sarimaan praktiikka perustuu dynaamiseen esitykselliseen tilaan, joka kutsuu – ei kontrolloi. Työskennellyt teatteripedagogina, esiintyjänä, ohjaajana ja äänisuunnittelijana Helsingissä ja Turussa.
Matti Timonen: ”B E S T I A – eläin minussa” – kontrolloidusta kontrolloimattomaan liikkeeseen – työpaja
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 17
- Ennakkoilmoittautuminen
- Kesto 45 min
Työpajassa tutustutaan kontrolloidun ja kontrolloimattoman liikkeen suhteeseen. Miten liike voi olla kontrolloitua ja kontrolloimatonta samaan aikaan, onko sellainen mahdollista? Miltä se tuntuu, näyttää ja miten se vaikuttaa koko kehoon tai kehonosaan? Mitä eläimellistä löydät itsestäsi ja kuinka ilmennät sitä? Työpaja koostuu opinnäytetyöni taiteellisen osan ”B E S T I A – eläin minussa” improvisaatioharjoituksista.
Matti Timonen – tanssinopettaja, koreografi, työskennellyt tanssikouluissa ympäri Suomea ja taiteen perusopetuksen parissa useita vuosia. Häntä kiinnostaa fyysisyys, ääni, liike ja näiden yhdistäminen. Matille tärkeää on myös yhdessä tekeminen, luominen ja prosessissa eläminen.
Ohjeet osallistujille: Vaatteet, joissa on mukava liikkua. Työpaja sopii kaikille, eikä vaadi aiempaa kokemusta tanssista tai improvisaatiosta.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Lounge
- Näyttely on avoinna koko tapahtuman ajan.
- Näyttelyesittelyt to 12.5. klo 9.30
”Meritähden jälki – lumoava lintu” on Vironniemen päiväkodin lasten teoksista koottu kuvataidenäyttely, joka on saanut inspiraationsa tanssinopettajaopiskelija Maikki Uotila-Kraatzin ja päiväkodin lasten yhteisestä tanssityöskentelystä päiväkodissa.
Näyttelyssä lasten keholliset kokemukset sekä tanssimisen muistot ja jäljet limittyvät Uotila-Kraatzin opinnäytetyöhön, jossa hän pohtii ekosomatiikan, läpäisevän kehollisuuden ja yhteismuotoutumisen pedagogiikan näkökulmista kokonaisvaltaista ja kestävyyden arvojen mukaista lähestymistä lasten tanssinopetukseen varhaiskasvatuksen kontekstissa.
Maikki Uotila-Kraatz on suomalaiskanadalainen tanssija-taiteilija-pedagogi. Taiteellis-pedagogisessa praktiikassaan Uotila-Kraatz tutkii somaattista ja ekosomaattista lähestymistä tanssiin ja tanssinopetukseen. Häntä koskettavat kysymykset kehollisesta maailmaan kytkeytyneisyydestämme sekä kehollisen kokemuksen kuuntelemisesta ja kunnioittamisesta. Uotila-Kraatz toimii tanssinopettajana useissa konteksteissa ja kokee erityisen ilon läikähdyksen työskennellessään lasten ja nuorten parissa.
Tervetuloa tutustumaan näyttelyyn vapaasti omavalintaisella hetkellä!
Moona Nevalainen: ”Häive” – jaetun tekijyyden muovaama tanssielokuvaprosessi
- Studio 3
- To 12.5. klo 10
- Kesto noin 45 min
Tanssielokuva ”Häive” on kollektiivisen työtavan ilmentymä. Sibelius-lukion tanssilinjalaisista koostuva produktioryhmä ja Teatterikorkeakoulun opiskelija Moona Nevalainen muodostivat työryhmän, jonka jokaisella jäsenellä oli mahdollisuus osallistua taiteelliseen työskentelyyn ja vaikuttaa tanssielokuvan lopulliseen muodostumiseen. Teos kutsuu katsojansa juuri tämän työryhmän toiveiden, luovuuden, innostuksen ja näkemyksen äärelle. Esittelytilaisuus alkaa ”Häiveen” ensiesityksellä.
Näytöksen jälkeen seuraa keskustelutilaisuus teoksen prosessista ja työtavan ominaislaaduista työryhmäläisten kanssa. Yleisöllä on mahdollisuus osallistua keskusteluun. Keskustelu käydään suomeksi.
Moona Nevalainen on tanssipedagogi, koreografi ja taidealan sekatyöläinen. Hän on työskennellyt lukioikäisten nuorten tanssinopettaja vuosikymmenen ajan ja toiminut koreografina useissa nuorten esiintyjien kanssa tehdyissä teatteri- ja musikaaliproduktioissa. ”Häive” on hänen ensimmäinen tanssielokuvaohjauksensa.
Käytännön ohjeet yleisölle: Yleisön toivotaan osallistuvan keskusteluun esittämällä kysymyksiä työryhmäläisille.
Loviisa Grubert: Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden
- To 12.5. klo 10.45
- Ennakkoilmoittautuminen
- Lähtö Loungesta
- Kesto noin 30 min
”Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden” on osallistava teos, jossa Loviisa on mennyt hukkaan opinnäytetyösalaisuuksiensa kanssa. Osallistujat kutsutaan aarrejahtiin Loviisan löytämiseksi. Kyseessä on leikillinen käytännön kokeilu, jossa tutkitaan teatterin ja leikin välistä suhdetta ja teos on jatkoa Loviisa Grubertin kirjalliselle opinnäytetyölle ”Eräs kykloopinosa huudahti ”makkaraksi!” – pohdintoja leikin ja teatterin välisestä suhteesta”. Keskiöön asettuu leikin ja teatterin erottamattomuus, samankaltaisuus ja tunnuspiirteistö. Teos on toiminnallinen kutsu leikkiin, joka pyrkii käytännön toiminnan avulla tekemään näkyväksi leikistä jotain sellaista, johon sanat jäävät vaillinaisiksi. Kokeilun aikana osallistujat saavat vihjeitä Loviisalta olinpaikastaan ja tehtäviä ratkaisemalla pääsevät askel kerrallaan lähemmäksi Loviisan löytymistä. Mitä ne salaisuudet sitten ovat? Se selviää vain niille, jotka löytävät Loviisan. Osana teosta lounge-tilasta löydät laajemman kirjallisen esittelyn opinnäytetyöstä.
Loviisa Grubert on leikkivä aikuinen, teatterintekijä, opettaja ja ohjaaja, joka työskentelee teatterin harrastajakentällä. Loviisalle tärkeintä on ryhmässä yhdessä tekeminen, teatterin ilo ja riemu sekä yhteinen leikki teatterin tekemisen alkulähteenä sekä lähtökohtana.
Teos lähtee liikkeelle lounge-tilasta yhteisillä ohjeilla, ja ryhmiin jakamisella. Teoksessa toimitaan ryhmissä sekä liikutaan teatterikorkeakoulun sekä Kuvan tiloissa, sekä mahdollisesti koulujen välittömässä läheisyydessä. Muista osallistua vain vapaaehtoisesti, sillä leikkiin ei voi ketään pakottaa, ilman että se menee rikki.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Anna Taiponen: Hitaus, aika ja tasa-arvoisuus kohtaamisen mahdollistajina taiteessa
- Studio 3
- To 12.5. klo 11.30
- Kesto noin 60 min
Anna Taiponen kertoo opinnäyteprosessinsa aikana löytämistään asioista suhteessa kohtaamiseen. Työn pääteemoiksi ovat kohonneet empatian, kehollisuuden ja kehon ja tunteiden välisen suhteen vaikutukset kohtaamiseen taideopetuksessa ja taideprosessin aikana. Lyhyen opinnäytetyön esittelyn jälkeen äänen saavat paneelikeskusteluun osallistujat, jotka kohtaamisensa aikana vievät työstä kohonneita teemoja eteenpäin.
Fasilitaattorina Anna Taiponen, kohtaamassa:
- Tanssipedagogiikan laitoksen professori Eeva Anttila
- Anni Pellikka, TeM
- Rosa-Maria Perä, TeM
Anna Taiponen on teatteri-ilmaisun ohjaaja (AMK), ja viittä vaille valmis teatteriopettaja. Viisitoistavuotisen työuransa aikana hän on toiminut moninaisissa rooleissa taiteen ja sosiaalityön kentällä mm. ohjaten, opettaen ja dramatisoiden. Annan taideopettajuuden ydin lepää kohtaamisessa. Teatteriopettajan opintojensa aikana hän on keskittynyt tutkimaan kohtaamisen merkitystä taidetyöskentelyssä eri näkökulmista käsin syventääkseen näkemystään. Parhaillaan hän on erityisen kiinnostunut toimimaan taiteen ja sosiaalityön kentillä ja niiden yhdyspinnoilla eri taiteen keinoin.
Satu Uimi: Pohdintoja luottamuksen ulottuvuuksista taidepedagogisessa työskentelyssä
- Studio 3
- To 12.5. klo 13.30
- Kesto noin 45 min
Miten luottamus näyttäytyi produktiotyöskentelyssä? Miten se vaikutti työskentelyyn ja taiteelliseen toimintaan? Miten luottamus kietoutuu taidepedagogiikkaan?
Satu Uimi toteutti taidepedagogisen opinnäytetyönsä eräänlaisena jatkumona: Taiteellisen osan harjoitusprosessissa hän havainnoi, mikä osatekijä tai aihe nousee työskentelyssä merkittäväksi tekijäksi. Kirjallisessa osassa hän tarkasteli prosessia, havaintojaan ja niiden taustoja sekä merkittäväksi teemaksi noussutta aihetta, luottamusta. Opinnäytteen kirjallinen osa sai nimen ”Luotan koreografin pedagogiseen näkemykseen” – Kun taidesuhde johti luottamukseen.
Esittely koostuu videosta ja paneelikeskustelusta, ja on suomenkielinen.
Esittelyn aluksi Uimi avaa lyhyesti tavoitteitaan opinnäytetyönsä taustalla sekä niiden toteutumista. Yleisö pääsee näkemään tallenteen opinnäytetyön taiteellisesta osasta: pienoisbalettiteos Vesi II – Vesi ilmassa. Taiteellinen osa toteutui yhteistyössä Oulun ammattikorkeakoulun tanssinopettajakoulutuksen kanssa; sen tanssijat ovat kaikki tanssinopettajaopiskelijoita. Teoksen katselua seuraa paneelikeskustelu. Paneelikeskustelussa osa opinnäytetyön taiteelliseen prosessiin osallistuneista opiskelijoista pohtii kokemuksiaan työskentelystä ja teemasta. Paneelin päätteeksi on aikaa yleisön kysymyksille.
Satu Uimi on valmistunut tanssinopettajaksi (amk) vuonna 2020 ja valmistuu pian tanssitaiteen maisteriksi. Hänen taiteellispedagogisen opinnäytetyönsä teemana on luottamus ja produktiotyöskentely erityisesti baletin kontekstissa.
Vilma Salmi: Taiteen löytöretki -työpaja
- Studio 3
- To 12.5. klo 15
- Kesto noin 45 min
Taiteen löytöretki on pienimuotoinen työpaja, jossa tarkoituksena on etsiä ja löytää runoja, asetelmia ja muita taideteoksia Teatterikorkeakoulun ja Kuvataideakatemian tiloista. Työpajassa pistämme mielikuvituksemme töihin ja harjoittelemme katsomaan arkisia asioita toisin. Työpaja pohjautuu Vilma Salmen kirjalliseen opinnäytetyöhön.
Työpaja alkaa lyhyellä pohjustuksella opinnäytetyön keskeisistä teemoista studio3:ssa ja tämän jälkeen jalkaudumme tekemään pieniä tehtäviä lähiympäristöön. Tehtävien tekemisen jälkeen kokoonnumme yhteen ja pidämme pienen keskusteluhetken.
Vilma Salmi on taiteilija ja tuleva teatteriopettaja, jota kiinnostaa inspiroituminen, kohtaaminen sekä teatterin kieli. Hänellä on kokemusta monenlaisten teatteriryhmien ohjaamisesta sekä opettamisesta. Erityisen tärkeiksi hän kokee sellaiset taidepedagogiset prosessit, missä on luoto teos yhdessä alusta loppuun.
Panu Poutanen: Suorittaa haavoittuvaisesti – Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
- Studio 3
- To 12.5. klo 16:30
- Kesto noin 45 min
- Keskustelua on mahdollista seurata myös Zoomin kautta: https://uniarts.zoom.us/j/61364791677
Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
Paneelikeskustelu pohjautuu Panu Poutasen kirjalliseen opinnäytetyöhön, jossa hän on tutkinut näyttelijän suorittamista ilmiönä: Mitä se on, mistä se voisi johtua ja miten siihen voisi näyttelijäntaiteen opettajana suhtautua?
Panelisteina: Ville Sandqvist, Ullariikka Koskela, Jani Hämäläinen ja Panu Poutanen
Panu Poutanen on 35-vuotias näyttelijä (TeM) ja teatteriopettaja, joka työskentelee näyttelijänä Kouvolan teatterissa ja on opettanut teatterialalle suuntaavia nuoria näyttelijöitä vuodesta 2010, enimmäkseen Helsingin ylioppilasteattereissa (Kellariteatteri, Ylioppilasteatteri, Ilves-teatteri). Näiden 12 vuoden aikana opettaminen on ollut hänelle rakasta, mutta koulun ja työn takia lisätoimista ammatinharjoittamista. Teatterin puolella Poutanen on näytellyt lähes 50:ssä näytelmässä ja kameran edessä reilussa kymmenessä tuotannossa.
Yleisöllä mahdollisuus esittää kysymyksiä ja osallistua keskusteluun.
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
- Kuunneltavissa koko tapahtuman ajan – linkki ääniteokseen Loungessa
- Kuuntelua varten tarvitset omat kuulokkeet ja älylaitteen
- Kesto noin 20 min
Tuhkaradio on välähdys radio-ohjelmaa 2060-luvulta tekijöiltä, joita ei vielä ole, kuulijoille, joita ei koskaan ehkä tule. Kaikuja, rätinää, kompostointiohjeita ja vastarintaliikehdintää vuosien päästä.
Ääniteos on syntynyt osana liveroopeliteossarjaa Kaski, jossa kahdenkymmenen osallistujan työryhmä tutkii ekokriisiä usean vuoden ajan larpin keinoin. Maiju Tarpila tutkii Kasken ja tähän limittyvän opinnäytetyön parissa larpin mahdollistamaa ruumiillista kuvittelua, fiktion ja toden lomittumista sekä larpin taidepedagogista praktiikkaa.
Tarpila on taiteilija-pedagogi ja vakava hupsu, joka työskentelee poikkitaiteellisesti ja osallistujakeskeisesti liveroolipelien, teatterin ja kestävää elämää edistävien taiteellis-pedagogisten praktiikoiden parissa. Tarpila on kiinnostunut työskentelemään yhteisöllisesti, syväekologisista lähtökohdista ja vasten ratkeamattomia horisontteja.
Linkki ääniteokseen löytyy studio 3:n edestä Loungesta. Kuuntelua varten tarvitset omat kuulokkeet ja älylaitteen.
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
- Zine on esillä ja luettavissa Loungessa koko tapahtuman ajan
Katsele rauhassa -zine* on pienlehti, joka koostuu opetusharjoittelussa kirjoittamistani Katseen kuvauksista, ja näiden kirjoitusten pohjalta piirtämistäni kuvista. Olen kirjoittanut Katseen kuvaukset syventyen esimerkiksi seinänpätkään ja sen katsomiseen: olen kirjoittanut siitä, mitä katsoessani näen. Kuvia piirtäessä olen piirtänyt parhaani mukaan kuvaksi sen, minkä aiemmin olen kirjoittanut.
Tapahtuman aikana osallistujat voivat tutustua tekemääni zineen – sen kirjoituksiin ja kuviin. Zinessä on myös harjoite, jonka avulla osallistuja voi kirjoittaa oman Katseen kuvauksensa.
*Zinet ovat usein pienen painomäärän pienlehtiä, joita tehdään DIY- eli ”do it yourself” -henkisesti. Aiheet vaihtelevat musiikista löydettyihin kauppakuitteihin, runouteen, harrastuslehtiin ja niin edelleen…
Riikka Karjalainen on valosuunnittelija ja aivan näillä näppäimillä myös teatteriopettaja. Hän työskentelee freelancerina pääasiassa vapaalla kentällä teatterin, tanssin ja yhteisötaiteen parissa. Hän vaalii tasa-arvoisia ja lempeitä työskentelytapoja. Karjalaista kiinnostaa myös oleilu, kahvinjuominen, minkä milloinkin katseleminen, höpsöttely ja höpöttely.
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijotellen
- Lounge
- Installaatio esillä koko tapahtuman ajan
Tutkin vastustamista ja suostumista ryhmäilmiössä. Käyn kirjoittamalla tutkimisen prosessia, jossa havahdun kehollisiin kokemuksiin, sekä koitan tavoittaa oman positioni ja kokemuksellisen sijaintini aistimuksia suhteessa ympäristöön ja osallisuuteen. Lähestyn toimintaa empimällä, hiljaa, vetäytyen ja hidastaen määrittelyä, sekä oman päämääräni hahmottamista. Pohdin intressittömyyttä ja hitautta suhteessa tavoitteiden saavuttamiseen pedagogisessa ympäristössä.
Tutkimaan minut ajaa ilmaisematta jääneen tavoittaminen sekä esiin reflektoiminen. Kirjoitan tasapainoittaakseni hiljaisuuden ja sanojen suhdetta. Tästä prosessista asetan esille joitakin yritelmiä sanallistaa hiljaisia kokemuksia sekä luoda kehollisrunollista yhteyttä ympäristöön, sekä lohtua ja sopua väärinymmärtämiseen.
“En ole kirjoittanut noita vaatimattomia juttuja suinkaan kunnianhimossa, vaan sisäisen paineen pakoittamana, koska sulkeutuneisuuteni estää kaikki suulliset tunnepurkaukset. Kirjoitelmani kiusaavat minua rajattomasti, en kärsi niitä lukea. Sen takia haluaisin päästä opiskeluaikani mahdollisimman hiljaisesti läpi ja se olisi minulle jopa välttämätöntä! Siihen on kai minulla tekijänä oikeus?” Veikko Huovinen (Seppälä Arto 1992. Ajatus on hiirihaukka. WSOY. 2. painos. 87)
Puheenvuoroja, keskusteluja, työpajoja: tutustu teatteri- ja tanssinopettajaopiskelijoiden opinnäytetyöprosesseihin.
kohti oleilua ja kokemuksia
kangastuksia ja keitaita
taidepedagogiikan läikehdintää
PedApproach –tapahtuma tekee näkyväksi taidepedagogiikan moninaisia ilmentymiä, ja tarjoaa läpileikkauksen tanssi- ja teatteripedagogiikan opinnäytteiden prosesseista. Mitä tarkoittaa taidepedagogiikka praktiikkana ja tutkimuksena? Piileekö sen erityisyys kohtaamisen, vastuun ja yhteisyyden kysymyksissä?
Tanssi- ja teatteripedagogiikan maisteriopiskelijoiden opinnäytetapahtuma järjestetään keskiviikkona 11.5. ja torstaina 12.5. klo 9:30–17:30 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun kampuksella. Esittelykohtaiset aikataulut ja tilat päivittyvät tälle sivulle huhtikuun aikana. Tapahtuma koostuu työpajoista, paneelikeskusteluista, installaatioista, puheenvuoroista ja muusta moniaistisesta koettavasta.
Tervetuloa mukaan!
Koko ohjelma
Keskiviikko 11.5.2022
PedApproach-tapahtuman avajaiset
Lounge klo 9.30
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Tila 615
Reettaleena Rauhala: Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown
Wilhelmina Ojanen: Being with care: (a tapestry)
The works can be viewed on Wed 11.5. all day long.
Reettaleena and Wilhelmiina will be present at 10 a.m.-10:30 a.m. and 1:30 p.m.-2 p.m.
Studio 3
Essi Rönnkvist: Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa
klo 10.30
Yleisökeskustelu
Helena Leminen: FLOPPI! – Työpaja mokan ja plörinäksi menon liepeillä
klo 12
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Jani Hämäläinen: MINÄ RIITÄN –tutkimuksellinen ehdotukseni näyttelijäntyön opettamisesta kansanopistotasolla
klo 14
Keskustelutilaisuus
Rämeikkö-kollektiivi: Hökötys
klo 15.30
Installaatio
Matti Timonen:”B E S T I A – eläin minussa” – kontrolloidusta kontrolloimattomaan liikkeeseen – työpaja
klo 17
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Lounge
Seuraavat teokset ovat esillä koko tapahtuman ajan:
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijottellen.
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Torstai 12.5.2022
Studio 3
Moona Nevalainen: ”Häive” – jaetun tekijyyden muovaama tanssielokuvaprosessi
klo 10
Tanssielokuva Häiveen ensiesitys & keskustelutilaisuus
Anna Taiponen: Hitaus, aika ja tasa-arvoisuus kohtaamisen mahdollistajina taiteessa
klo 11.30
Paneelikeskustelu
Satu Uimi: Pohdintoja luottamuksen ulottuvuuksista taidepedagogisessa työskentelyssä
klo 13.30
Paneelikeskustelu
Vilma Salmi: Taiteen löytöretki -työpaja
klo 15
Panu Poutanen: Suorittaa haavoittuvaisesti – Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
klo 16.30
Lounge
Loviisa Grubert: Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden
klo 10.45, lähtö Loungesta
Seuraavat teokset ovat esillä koko tapahtuman ajan:
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijotellen.
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Näyttelyesittely teosten äärellä torstaina 12.5. klo 9.30–10
Tarkemmat esittelyt yksittäisistä tapahtumista alla:
Avajaiset
- Lounge, klo 9.30
Tapahtuman viralliset avajaiset, vissybaari, puheita ja esityksiä.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Reettaleena Rauhala: Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown
- Ke 11.5. klo 10 – 17.30, esittely klo 10 & klo 13.30
- Tila 615
- Englanniksi
Being, sensing, engaging – the body, the world, the unknown is an invitation to spend time being, sensing, and engaging, in order to connect to the body, the world and the unknown. This is a practice put into words in the process of my Master’s thesis research on what is it to raise artists, and how do we do that. The research is based on the method of dreaming up an alternative to the current education in the art of dance. This installation invites you to pause and connect, as well as hopefully provides you time and space to dream of what could be.
Reettaleena Rauhala is a movement artist and facilitator based in Helsinki, Finland. Her dance/yoga practice and research is intertwined with poetry and moving image, recently inspired by questions of authenticity, home, dreams, and nature. The same questions prompt research in pedagogical, somatic research in the connections between the self and the body, self and others, and self and the world around us.
In the space, two installations meet and are intertwined into one. You are invited to listen, taste, watch, feel, and be, as well as consider some questions and dream in response to them. There are some suggestions for being, sensing, and engaging placed in the space, but you may also opt for not taking them. Please make yourself comfortable in the space and feel free to use the pillows, lay on the carpet, and touch the materials available. Please be considerate of others, meeting them and yourself with care.
Wilhelmina Ojanen: Being with care: (a tapestry)
- Ke 11.5. klo 10 – 17.30, esittely klo 10 & klo 13.30
- Tila 615
- Englanniksi
Being with care: (a tapestry) is a woven hanging cloth created during the process of writing the thesis. Knitting and assembling this tapestry has been a way for me to practice care in the form of a “material doing” as well as a quietening down to listen and reflect on what arises from the process of writing. My master’s thesis delves into the research question of “what does “being with care” mean in the time of ecosocial crisis and how can it be cultivated through dance pedagogy?”
This installation invites you to spend time with the theme of care, asking you:
How can you be with care? What does care mean for you?
Wilhelmina Ojanen is a Finnish-born, Chile-raised dance artist based in Helsinki. Wilhelmina’s work as a choreographer and dance teacher delves into connection; studying poetically, through movement, our relations to one another and the world around us. In recent years, her work has been inspired by ecological discourse and environmental philosophies, considering notions of more-than-human worlds, care and hope.
In the space, two installations meet and intertwine. You are welcome to lay on the pillows, as well as delve into the questions, notes and books displayed in the space. Please make sure you feel comfortable in the space, in whatever way is best for you. You are free to touch the tapestry and other materials within the installation with care.
Essi Rönnkvist: Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa
- Ke 11.5. klo 10.30
- Studio 3
- Kesto noin 60 minuuttia
”Katsaus henkilökohtaisuuteen taideopetuksessa” on Essi Rönnkvistin puheenvuoro aiheesta, miten henkilökohtaisuuden läsnäolo taiteen tekemisessä vaikuttaa opettajuuteen. Puheenvuoro pohjaa Essi Rönnkvistin opinnäytetutkielmaan, jossa hän tutki sitä, mitä taiteellis-pedagogisessa prosessissa tapahtuu, kun prosessin lähtökohtana on jotain hyvin henkilökohtaista. Näistä havainnoista nousi monia kysymyksiä siitä, mitä on opettajan vastuullinen ja toista kunnioittava toiminta käytännön tilanteissa. Puheenvuorossaan Rönnkvist esittelee huomioitaan erityisesti rajoista ja niiden asettamisen merkityksestä sekä toisen dialogisesta kohtaamisesta. Puheenvuoron jälkeen yleisöllä on mahdollisuus osallistua keskusteluun.
Essi Rönnkvist on teatteriopettaja, esiintyjä ja dramaturgi. Hän työskentelee monenlaisten ryhmien kanssa ja on teatterissa erityisen kiinnostunut läsnäolosta, maailmasuhteesta ja aidoista kohtaamisista.
Helena Leminen: FLOPPI! – Työpaja mokan ja plörinäksi menon liepeillä
- Ke 11.5. klo 12
- Studio 3
- Ennakkoilmoittautuminen
- Kesto noin 60 min
FLOPPI! on leikkimielinen toiminnallinen työpaja, jonka aikana virittäydytään erityisesti mokan ja siitä aiheutuvien impulssien, reaktioiden ja tunteiden äärelle. Työpaja linkittyy Helena Lemisen opinnäytetyöhön “Stupidus floppaa! -epäonnistuminen klovnin ponnahduslautana”.
FLOPPI! -työpaja on pääasiassa vuorovaikutteista, kehollista ja toiminnallista työskentelyä ryhmässä. Virittäydymme kevyesti klovnimielen äärelle ja annamme mahdollisuuksia yksilöllisille ja kollektiivisille mokille, kenties jopa kaikkien aikojen flopille! Osallistuaksesi et tarvitse aikaisempaa kokemusta klovneriasta. Työpajan lopussa on mahdollisuus lyhyeen yhteiseen keskusteluun.
Helena Leminen on muodonmuutoksista, leikkimisestä ja yhteydenluomisesta kiinnostunut klovni, teatterintekijä ja teatteriopettaja. Hän toimii freelancerina teatterin, klovnerian, pedagogiikan ja taiteen soveltamisen areenoilla. Punainen nenä pyöri Lemisen jalkojen juureen italialaisella mukulakivikadulla 12 vuotta sitten. Tämä arkipäiväinen sattuma johdatti Lemisen tutkimusmatkalle kohti omaa henkilökohtaista naurettavuuttaan sekä syväsukellukselle kollektiiviseen klovniuniversumiin, jonka pohja ei ole toistaiseksi tullut vastaan. Intelligence is limited, stupidity is infinite!
Käytännön ohjeet yleisölle: Vaatteet, joissa on hyvä liikkua. Halutessasi sisäliikuntaan sopivat treenitossut. Työpaja on avoin kaikille, osallistuaksesi et tarvitse aiempaa kokemusta klovneriasta.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Jani Hämäläinen: MINÄ RIITÄN –tutkimuksellinen ehdotukseni näyttelijäntyön opettamisesta kansanopistotasolla
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 14
- Kesto noin 60min
Hämäläinen käy läpi opinnäytetyönsä lähtökohtia, opetusharjoittelu 2 aikana pitämäänsä kurssia sekä käynnissä olevaa opinnäytetyön kirjoitusprosessia. Keskustelutilaisuuden keskiössä ovat Hämäläisen kokemukset sekä näyttelijäntyön opiskelusta kansanopistotasolla että opettamisesta samantasoisissa kouluissa opetusharjoitteluiden aikana. Hän käyttää omia kokemuksiaan avaamaan opinnäytetyönsä aihetta sekä sen teemoja.
Keskustelutilaisuuden aikana yleisön jäsenillä on mahdollisuus halutessaan esittää kysymyksiä.
Rämeikkö-kollektiivi: hökötys
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 15:30
- Kesto 90 min, voit viipyä haluamasi ajan
Tapahtumassamme Studio 3:een muotoutuu ”hökötys” – viitteellinen ja hieman keinotekoinen installaatiota muistuttava rakennelma, joka tuo elementtejä neljästä opinnäyteprosessista yhteiseen kokemukselliseen tilaan. Luonnostelemme tilaan prosessien maailmankarttaa – ei ulko- vaan sisämuistista.
”hökötys” on yritys kommunikoida sisämuistista jotakin prosessistamme ulos kokemuksellisesti jaettavaksi. Kokonaisuus liikkuu esityksellisyyden ja tutkimuksellisuuden alueilla.
”hökötys” kestää 1,5 tuntia. Tilaan saapuvat vierailijat voivat liikkua vapaasti ja viettää tilassa haluamansa ajan. Tekijät ”hököttävät” tilassa vierailijoiden kanssa.
Mitä otat mukaan ”hökötyksestä”?
”hökötyksen” on kyhännyt kasaan Rämeikkö-kollektiivi. Rämeikkö on muodostunut Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssi- ja teatteripedagogiikan opiskelutovereista kevään 2021 aikana. Rämeikköön kuuluvat Mari Kortelainen, Ann-Mari Ohtamaa, Marja Rautakorpi ja Ville Sarimaa. Olemme työskennelleet pitkin opintoja toisistamme vaikuttuen ja toisiimme vaikuttaen.
Kollektiivimme jäsenten opinnäyteprosessit ovat löytäneet risteymäkohtia yhteisessä työskentelyssä Helsingin Lapinlahden Omenapuutalossa tammi-helmikuussa 2022. Luontevana jatkumona olemme päätyneet yhdistämään työskentelymme myös tässä opinnäytetapahtumassa. – loman tarpeessa
hököttäjät:
Mari Kortelainen on työskennellyt tanssija-koreografina ja pedagogina edistäen erityisesti tanssitaiteen alueellista kehittämistä Itä-Suomessa. Hänen taiteellis-pedagogisen praktiikkansa taustalla risteilevät nykytanssin haarautuvat rihmastot sekä niihin niveltyvät somaattiset – kehoa ja mieltä integroivat – liikkeelliset menetelmät. Tähän taustaan piirtyy taiteiden rajapinnoilla liikkuva ja alojen välisyyksiä ihmettelevä hahmo. Kortelaisen taiteellisessa tutkimisessa kiertyvät yhteen toiminta, toiminnasta nouseva kehomielen kokemusperäinen tieto ja sen käsitteellistäminen.
Ann-Mari Ohtamaa on teatterintekijä, jolle näyttämö on sisäisten maailmojen, olotilojen, välisyyksien, katkoksen ja häiriön sekä maailmasuhteen tutkimustila. Näyttämö on Ohtamaalle maisema ja turvapaikka, joka paljastaa, ehdottaa ja tarkentaa: tiivistyneessä hetkessä taiteen vitaalisuus ja merkityksellisyys voi lävistää odottamattomalla tavalla. Keskeistä hänelle on taiteellis-pedagogisessa praktiikassa läsnäoloa ja intuitiota korostavat lähtökohdat ja harjoitteet, tunteet, havainnot, paikkasidonnaisuus, leikki sekä moniaistisuus. Ohtamaa toimii ohjaajana, esitysdramaturgina, opettajana ja yhteisötaiteilijana.
Marja Rautakorpi on flamencotanssija ja tanssinopettaja, joka työskentelee musiikin ja tanssin välimaastossa tunnustellen liikkeen ja äänen yhteistä kehollista maaperää. Viime aikoina hän on tutkinut mm. äänen kautta läsnäoleilua sekä rytmin muotoutumista tilassa. Taiteellis-pedagogisessa työssään eri yhteisöissä ja kokoonpanoissa hän pyrkii dialogisesti edistämään taiteen monimuotoisuutta ja lempeästi rohkaisee tutkailemaan eri alojen kytköksiä ja suhteisuuksia lokeroinnin sijaan.
Ville Sarimaa
Teatteri- ja esitystaiteen tekijä, pedagogi, jonkin sortin ihmistä muistuttava otus. Ehkä. Hänen praktiikassaan korostuvat nurinkuriset ja prosessuaaliset dramaturgiat sekä reaaliaikainen ja reaktiivinen äänisuunnittelu. Sarimaan praktiikka perustuu dynaamiseen esitykselliseen tilaan, joka kutsuu – ei kontrolloi. Työskennellyt teatteripedagogina, esiintyjänä, ohjaajana ja äänisuunnittelijana Helsingissä ja Turussa.
Matti Timonen: ”B E S T I A – eläin minussa” – kontrolloidusta kontrolloimattomaan liikkeeseen – työpaja
- Studio 3
- Ke 11.5. klo 17
- Ennakkoilmoittautuminen
- Kesto 45 min
Työpajassa tutustutaan kontrolloidun ja kontrolloimattoman liikkeen suhteeseen. Miten liike voi olla kontrolloitua ja kontrolloimatonta samaan aikaan, onko sellainen mahdollista? Miltä se tuntuu, näyttää ja miten se vaikuttaa koko kehoon tai kehonosaan? Mitä eläimellistä löydät itsestäsi ja kuinka ilmennät sitä? Työpaja koostuu opinnäytetyöni taiteellisen osan ”B E S T I A – eläin minussa” improvisaatioharjoituksista.
Matti Timonen – tanssinopettaja, koreografi, työskennellyt tanssikouluissa ympäri Suomea ja taiteen perusopetuksen parissa useita vuosia. Häntä kiinnostaa fyysisyys, ääni, liike ja näiden yhdistäminen. Matille tärkeää on myös yhdessä tekeminen, luominen ja prosessissa eläminen.
Ohjeet osallistujille: Vaatteet, joissa on mukava liikkua. Työpaja sopii kaikille, eikä vaadi aiempaa kokemusta tanssista tai improvisaatiosta.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Maikki Uotila-Kraatz: Meritähden jälki – Lumoava lintu taidenäyttely
- Lounge
- Näyttely on avoinna koko tapahtuman ajan.
- Näyttelyesittelyt to 12.5. klo 9.30
”Meritähden jälki – lumoava lintu” on Vironniemen päiväkodin lasten teoksista koottu kuvataidenäyttely, joka on saanut inspiraationsa tanssinopettajaopiskelija Maikki Uotila-Kraatzin ja päiväkodin lasten yhteisestä tanssityöskentelystä päiväkodissa.
Näyttelyssä lasten keholliset kokemukset sekä tanssimisen muistot ja jäljet limittyvät Uotila-Kraatzin opinnäytetyöhön, jossa hän pohtii ekosomatiikan, läpäisevän kehollisuuden ja yhteismuotoutumisen pedagogiikan näkökulmista kokonaisvaltaista ja kestävyyden arvojen mukaista lähestymistä lasten tanssinopetukseen varhaiskasvatuksen kontekstissa.
Maikki Uotila-Kraatz on suomalaiskanadalainen tanssija-taiteilija-pedagogi. Taiteellis-pedagogisessa praktiikassaan Uotila-Kraatz tutkii somaattista ja ekosomaattista lähestymistä tanssiin ja tanssinopetukseen. Häntä koskettavat kysymykset kehollisesta maailmaan kytkeytyneisyydestämme sekä kehollisen kokemuksen kuuntelemisesta ja kunnioittamisesta. Uotila-Kraatz toimii tanssinopettajana useissa konteksteissa ja kokee erityisen ilon läikähdyksen työskennellessään lasten ja nuorten parissa.
Tervetuloa tutustumaan näyttelyyn vapaasti omavalintaisella hetkellä!
Moona Nevalainen: ”Häive” – jaetun tekijyyden muovaama tanssielokuvaprosessi
- Studio 3
- To 12.5. klo 10
- Kesto noin 45 min
Tanssielokuva ”Häive” on kollektiivisen työtavan ilmentymä. Sibelius-lukion tanssilinjalaisista koostuva produktioryhmä ja Teatterikorkeakoulun opiskelija Moona Nevalainen muodostivat työryhmän, jonka jokaisella jäsenellä oli mahdollisuus osallistua taiteelliseen työskentelyyn ja vaikuttaa tanssielokuvan lopulliseen muodostumiseen. Teos kutsuu katsojansa juuri tämän työryhmän toiveiden, luovuuden, innostuksen ja näkemyksen äärelle. Esittelytilaisuus alkaa ”Häiveen” ensiesityksellä.
Näytöksen jälkeen seuraa keskustelutilaisuus teoksen prosessista ja työtavan ominaislaaduista työryhmäläisten kanssa. Yleisöllä on mahdollisuus osallistua keskusteluun. Keskustelu käydään suomeksi.
Moona Nevalainen on tanssipedagogi, koreografi ja taidealan sekatyöläinen. Hän on työskennellyt lukioikäisten nuorten tanssinopettaja vuosikymmenen ajan ja toiminut koreografina useissa nuorten esiintyjien kanssa tehdyissä teatteri- ja musikaaliproduktioissa. ”Häive” on hänen ensimmäinen tanssielokuvaohjauksensa.
Käytännön ohjeet yleisölle: Yleisön toivotaan osallistuvan keskusteluun esittämällä kysymyksiä työryhmäläisille.
Loviisa Grubert: Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden
- To 12.5. klo 10.45
- Ennakkoilmoittautuminen
- Lähtö Loungesta
- Kesto noin 30 min
”Jos löydät Loviisan, hän kertoo sinulle salaisuuden” on osallistava teos, jossa Loviisa on mennyt hukkaan opinnäytetyösalaisuuksiensa kanssa. Osallistujat kutsutaan aarrejahtiin Loviisan löytämiseksi. Kyseessä on leikillinen käytännön kokeilu, jossa tutkitaan teatterin ja leikin välistä suhdetta ja teos on jatkoa Loviisa Grubertin kirjalliselle opinnäytetyölle ”Eräs kykloopinosa huudahti ”makkaraksi!” – pohdintoja leikin ja teatterin välisestä suhteesta”. Keskiöön asettuu leikin ja teatterin erottamattomuus, samankaltaisuus ja tunnuspiirteistö. Teos on toiminnallinen kutsu leikkiin, joka pyrkii käytännön toiminnan avulla tekemään näkyväksi leikistä jotain sellaista, johon sanat jäävät vaillinaisiksi. Kokeilun aikana osallistujat saavat vihjeitä Loviisalta olinpaikastaan ja tehtäviä ratkaisemalla pääsevät askel kerrallaan lähemmäksi Loviisan löytymistä. Mitä ne salaisuudet sitten ovat? Se selviää vain niille, jotka löytävät Loviisan. Osana teosta lounge-tilasta löydät laajemman kirjallisen esittelyn opinnäytetyöstä.
Loviisa Grubert on leikkivä aikuinen, teatterintekijä, opettaja ja ohjaaja, joka työskentelee teatterin harrastajakentällä. Loviisalle tärkeintä on ryhmässä yhdessä tekeminen, teatterin ilo ja riemu sekä yhteinen leikki teatterin tekemisen alkulähteenä sekä lähtökohtana.
Teos lähtee liikkeelle lounge-tilasta yhteisillä ohjeilla, ja ryhmiin jakamisella. Teoksessa toimitaan ryhmissä sekä liikutaan teatterikorkeakoulun sekä Kuvan tiloissa, sekä mahdollisesti koulujen välittömässä läheisyydessä. Muista osallistua vain vapaaehtoisesti, sillä leikkiin ei voi ketään pakottaa, ilman että se menee rikki.
Ilmoittaudu etukäteen tämän linkin kautta.
Anna Taiponen: Hitaus, aika ja tasa-arvoisuus kohtaamisen mahdollistajina taiteessa
- Studio 3
- To 12.5. klo 11.30
- Kesto noin 60 min
Anna Taiponen kertoo opinnäyteprosessinsa aikana löytämistään asioista suhteessa kohtaamiseen. Työn pääteemoiksi ovat kohonneet empatian, kehollisuuden ja kehon ja tunteiden välisen suhteen vaikutukset kohtaamiseen taideopetuksessa ja taideprosessin aikana. Lyhyen opinnäytetyön esittelyn jälkeen äänen saavat paneelikeskusteluun osallistujat, jotka kohtaamisensa aikana vievät työstä kohonneita teemoja eteenpäin.
Fasilitaattorina Anna Taiponen, kohtaamassa:
- Tanssipedagogiikan laitoksen professori Eeva Anttila
- Anni Pellikka, TeM
- Rosa-Maria Perä, TeM
Anna Taiponen on teatteri-ilmaisun ohjaaja (AMK), ja viittä vaille valmis teatteriopettaja. Viisitoistavuotisen työuransa aikana hän on toiminut moninaisissa rooleissa taiteen ja sosiaalityön kentällä mm. ohjaten, opettaen ja dramatisoiden. Annan taideopettajuuden ydin lepää kohtaamisessa. Teatteriopettajan opintojensa aikana hän on keskittynyt tutkimaan kohtaamisen merkitystä taidetyöskentelyssä eri näkökulmista käsin syventääkseen näkemystään. Parhaillaan hän on erityisen kiinnostunut toimimaan taiteen ja sosiaalityön kentillä ja niiden yhdyspinnoilla eri taiteen keinoin.
Satu Uimi: Pohdintoja luottamuksen ulottuvuuksista taidepedagogisessa työskentelyssä
- Studio 3
- To 12.5. klo 13.30
- Kesto noin 45 min
Miten luottamus näyttäytyi produktiotyöskentelyssä? Miten se vaikutti työskentelyyn ja taiteelliseen toimintaan? Miten luottamus kietoutuu taidepedagogiikkaan?
Satu Uimi toteutti taidepedagogisen opinnäytetyönsä eräänlaisena jatkumona: Taiteellisen osan harjoitusprosessissa hän havainnoi, mikä osatekijä tai aihe nousee työskentelyssä merkittäväksi tekijäksi. Kirjallisessa osassa hän tarkasteli prosessia, havaintojaan ja niiden taustoja sekä merkittäväksi teemaksi noussutta aihetta, luottamusta. Opinnäytteen kirjallinen osa sai nimen ”Luotan koreografin pedagogiseen näkemykseen” – Kun taidesuhde johti luottamukseen.
Esittely koostuu videosta ja paneelikeskustelusta, ja on suomenkielinen.
Esittelyn aluksi Uimi avaa lyhyesti tavoitteitaan opinnäytetyönsä taustalla sekä niiden toteutumista. Yleisö pääsee näkemään tallenteen opinnäytetyön taiteellisesta osasta: pienoisbalettiteos Vesi II – Vesi ilmassa. Taiteellinen osa toteutui yhteistyössä Oulun ammattikorkeakoulun tanssinopettajakoulutuksen kanssa; sen tanssijat ovat kaikki tanssinopettajaopiskelijoita. Teoksen katselua seuraa paneelikeskustelu. Paneelikeskustelussa osa opinnäytetyön taiteelliseen prosessiin osallistuneista opiskelijoista pohtii kokemuksiaan työskentelystä ja teemasta. Paneelin päätteeksi on aikaa yleisön kysymyksille.
Satu Uimi on valmistunut tanssinopettajaksi (amk) vuonna 2020 ja valmistuu pian tanssitaiteen maisteriksi. Hänen taiteellispedagogisen opinnäytetyönsä teemana on luottamus ja produktiotyöskentely erityisesti baletin kontekstissa.
Vilma Salmi: Taiteen löytöretki -työpaja
- Studio 3
- To 12.5. klo 15
- Kesto noin 45 min
Taiteen löytöretki on pienimuotoinen työpaja, jossa tarkoituksena on etsiä ja löytää runoja, asetelmia ja muita taideteoksia Teatterikorkeakoulun ja Kuvataideakatemian tiloista. Työpajassa pistämme mielikuvituksemme töihin ja harjoittelemme katsomaan arkisia asioita toisin. Työpaja pohjautuu Vilma Salmen kirjalliseen opinnäytetyöhön.
Työpaja alkaa lyhyellä pohjustuksella opinnäytetyön keskeisistä teemoista studio3:ssa ja tämän jälkeen jalkaudumme tekemään pieniä tehtäviä lähiympäristöön. Tehtävien tekemisen jälkeen kokoonnumme yhteen ja pidämme pienen keskusteluhetken.
Vilma Salmi on taiteilija ja tuleva teatteriopettaja, jota kiinnostaa inspiroituminen, kohtaaminen sekä teatterin kieli. Hänellä on kokemusta monenlaisten teatteriryhmien ohjaamisesta sekä opettamisesta. Erityisen tärkeiksi hän kokee sellaiset taidepedagogiset prosessit, missä on luoto teos yhdessä alusta loppuun.
Panu Poutanen: Suorittaa haavoittuvaisesti – Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
- Studio 3
- To 12.5. klo 16:30
- Kesto noin 45 min
- Keskustelua on mahdollista seurata myös Zoomin kautta: https://uniarts.zoom.us/j/61364791677
Paneelikeskustelu näyttelijän suorittamisesta
Paneelikeskustelu pohjautuu Panu Poutasen kirjalliseen opinnäytetyöhön, jossa hän on tutkinut näyttelijän suorittamista ilmiönä: Mitä se on, mistä se voisi johtua ja miten siihen voisi näyttelijäntaiteen opettajana suhtautua?
Panelisteina: Ville Sandqvist, Ullariikka Koskela, Jani Hämäläinen ja Panu Poutanen
Panu Poutanen on 35-vuotias näyttelijä (TeM) ja teatteriopettaja, joka työskentelee näyttelijänä Kouvolan teatterissa ja on opettanut teatterialalle suuntaavia nuoria näyttelijöitä vuodesta 2010, enimmäkseen Helsingin ylioppilasteattereissa (Kellariteatteri, Ylioppilasteatteri, Ilves-teatteri). Näiden 12 vuoden aikana opettaminen on ollut hänelle rakasta, mutta koulun ja työn takia lisätoimista ammatinharjoittamista. Teatterin puolella Poutanen on näytellyt lähes 50:ssä näytelmässä ja kameran edessä reilussa kymmenessä tuotannossa.
Yleisöllä mahdollisuus esittää kysymyksiä ja osallistua keskusteluun.
Maiju Tarpila: Tuhkaradio
- Kuunneltavissa koko tapahtuman ajan – linkki ääniteokseen Loungessa
- Kuuntelua varten tarvitset omat kuulokkeet ja älylaitteen
- Kesto noin 20 min
Tuhkaradio on välähdys radio-ohjelmaa 2060-luvulta tekijöiltä, joita ei vielä ole, kuulijoille, joita ei koskaan ehkä tule. Kaikuja, rätinää, kompostointiohjeita ja vastarintaliikehdintää vuosien päästä.
Ääniteos on syntynyt osana liveroopeliteossarjaa Kaski, jossa kahdenkymmenen osallistujan työryhmä tutkii ekokriisiä usean vuoden ajan larpin keinoin. Maiju Tarpila tutkii Kasken ja tähän limittyvän opinnäytetyön parissa larpin mahdollistamaa ruumiillista kuvittelua, fiktion ja toden lomittumista sekä larpin taidepedagogista praktiikkaa.
Tarpila on taiteilija-pedagogi ja vakava hupsu, joka työskentelee poikkitaiteellisesti ja osallistujakeskeisesti liveroolipelien, teatterin ja kestävää elämää edistävien taiteellis-pedagogisten praktiikoiden parissa. Tarpila on kiinnostunut työskentelemään yhteisöllisesti, syväekologisista lähtökohdista ja vasten ratkeamattomia horisontteja.
Linkki ääniteokseen löytyy studio 3:n edestä Loungesta. Kuuntelua varten tarvitset omat kuulokkeet ja älylaitteen.
Riikka Karjalainen: Katsele rauhassa -zine
- Zine on esillä ja luettavissa Loungessa koko tapahtuman ajan
Katsele rauhassa -zine* on pienlehti, joka koostuu opetusharjoittelussa kirjoittamistani Katseen kuvauksista, ja näiden kirjoitusten pohjalta piirtämistäni kuvista. Olen kirjoittanut Katseen kuvaukset syventyen esimerkiksi seinänpätkään ja sen katsomiseen: olen kirjoittanut siitä, mitä katsoessani näen. Kuvia piirtäessä olen piirtänyt parhaani mukaan kuvaksi sen, minkä aiemmin olen kirjoittanut.
Tapahtuman aikana osallistujat voivat tutustua tekemääni zineen – sen kirjoituksiin ja kuviin. Zinessä on myös harjoite, jonka avulla osallistuja voi kirjoittaa oman Katseen kuvauksensa.
*Zinet ovat usein pienen painomäärän pienlehtiä, joita tehdään DIY- eli ”do it yourself” -henkisesti. Aiheet vaihtelevat musiikista löydettyihin kauppakuitteihin, runouteen, harrastuslehtiin ja niin edelleen…
Riikka Karjalainen on valosuunnittelija ja aivan näillä näppäimillä myös teatteriopettaja. Hän työskentelee freelancerina pääasiassa vapaalla kentällä teatterin, tanssin ja yhteisötaiteen parissa. Hän vaalii tasa-arvoisia ja lempeitä työskentelytapoja. Karjalaista kiinnostaa myös oleilu, kahvinjuominen, minkä milloinkin katseleminen, höpsöttely ja höpöttely.
Emmi Tanskanen: Syrjään paneutuminen – teatteritunti takapenkistä ikkunasta tuijotellen
- Lounge
- Installaatio esillä koko tapahtuman ajan
Tutkin vastustamista ja suostumista ryhmäilmiössä. Käyn kirjoittamalla tutkimisen prosessia, jossa havahdun kehollisiin kokemuksiin, sekä koitan tavoittaa oman positioni ja kokemuksellisen sijaintini aistimuksia suhteessa ympäristöön ja osallisuuteen. Lähestyn toimintaa empimällä, hiljaa, vetäytyen ja hidastaen määrittelyä, sekä oman päämääräni hahmottamista. Pohdin intressittömyyttä ja hitautta suhteessa tavoitteiden saavuttamiseen pedagogisessa ympäristössä.
Tutkimaan minut ajaa ilmaisematta jääneen tavoittaminen sekä esiin reflektoiminen. Kirjoitan tasapainoittaakseni hiljaisuuden ja sanojen suhdetta. Tästä prosessista asetan esille joitakin yritelmiä sanallistaa hiljaisia kokemuksia sekä luoda kehollisrunollista yhteyttä ympäristöön, sekä lohtua ja sopua väärinymmärtämiseen.
“En ole kirjoittanut noita vaatimattomia juttuja suinkaan kunnianhimossa, vaan sisäisen paineen pakoittamana, koska sulkeutuneisuuteni estää kaikki suulliset tunnepurkaukset. Kirjoitelmani kiusaavat minua rajattomasti, en kärsi niitä lukea. Sen takia haluaisin päästä opiskeluaikani mahdollisimman hiljaisesti läpi ja se olisi minulle jopa välttämätöntä! Siihen on kai minulla tekijänä oikeus?” Veikko Huovinen (Seppälä Arto 1992. Ajatus on hiirihaukka. WSOY. 2. painos. 87)