Yhteisö ja taide

Seminaari 18.–20.9.2018

Streamaustallenteet

 

 

Tiistai 18.9.2018 Taiteilijan laajentuvat ammattikuvat ja identiteetit: työelämä ja koulutus – Expanding professionalism in the arts

 

 

 

Keskiviikko 19.9.2018 Taide ja osallisuus eri ympäristöissä – Art and participation in different environments
 



Keskiviikko 19.9.2018, TEEMA 2, moderoija Riku Saastamoinen

 

 

Torstai 20.9.2018 Taide ja transformaatio yhteiskunnallisissa rakenteissa – Art and transformation in social structures
 


Torstai 20.9.2018, TEEMA 3, Case: Taiteellinen johtaja, Baltic Circle Satu Herrala ja taiteellinen johtaja - vastaava tuottaja, ANTI-festivaali Johanna Tuukkanen: Vallan prosessit kuratoinnissa

 

Tietoa seminaarista

Yhteisöllisen taiteen, taidelähtöisten menetelmien ja tulevaisuuden työn ulottuvuuksia tarkasteleva seminaari pidetään 18.-20.9.2018 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa (Haapaniemenkatu 6, Helsinki). Seminaarin järjestävät Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun opetusohjelmat yhdessä Taideyliopiston CERADA-tutkimuskeskuksen, Taideyliopiston Avoimen kampuksen ja ArtsEqual-hankkeen kanssa.


Taiteilijoiden ammattikuvat laajenevat samalla, kun taiteen käsite ja rooli saavat uusia ulottuvuuksia moninaisissa toimintaympäristöissä ja työyhteisöissä.


Seminaarissa pohditaan, mitä kaikkea taidelähtöisyys voi nykypäivänä tarkoittaa, mitä taiteilijan tieto oikeastaan on, mikä siinä on erityistä, oleellista, jaettavaa, menetelminä, kysymyksen asetteluina, näkökulmina, keinoina, lähestymistapoina, ratkaisuina ja mahdollisuuksina.


Seminaarin tavoitteena on pohtia monitaiteellisesti

  • Taiteilijoiden laajentuvia ammattikuvia ja identiteettejä
  • Taiteilijoiden ja työelämän yhteistyön uusia muotoja
  • Taiteen ja yhteiskunnallisen osallisuuden kysymyksiä
  • Jakaa toteutuneita projekteja, menetelmiä ja käytäntöjä
  • Purkaa ongelmia ja avata uusia mahdollisuuksia
  • Kohentaa yhteisöllisen ja osallistuvan taiteen tunnettuutta ja arvostusta
  • Verkostoitua ja koota tietoa tilaaja- ja tuottajatahoista valtakunnallisesti ja paikallisesti


Kolmepäiväinen seminaari kokoaa ensimmäistä kertaa yhteen laajan joukon yhteisötaiteen tekijöitä tanssin, teatterin, kuvataiteen, musiikin ja performanssitaiteen aloilta. Seminaarin keynote-puhujia ovat apulaisprofessori Nicholas Rowe Aucklandin yliopistosta Uudesta Seelannista, professori Allan Owens Chesterin yliopistosta Iso-Britanniasta, taiteellinen tuottaja Judith Marcuse Kanadasta, professori Kai Lehikoinen ja tanssitaiteen tohtori Kirsi Törmi Taideyliopistosta. Keynote-luentojen ohella seminaari rakentuu case-esittelyistä, keskusteluista ja verkottumisesta. Seminaarin luennot ja puheenvuorot taltioidaan ja kokonaisuudesta pyritään tekemään proceedings-verkkojulkaisu, joka jää Taideyliopiston verkko-oppimateriaaliksi.

 

Seminaari on täynnä, mutta sitä voi seurata live streamina näiltä sivuilta tai sitä voi tulla seuraamaan erilliseltä skriiniltä paikan päälle. Myös iltapäivän pienryhmiin mahtuu mukaan. Tervetuloa myös katsomaan elokuvaa keskiviikkona klo 19.30! Mihinkään näistä ei tarvitse ilmoittautua.

 

Ohjelma

Tiistai 18.9.

Tiistai 18.9.

Taiteilijan laajentuvat ammattikuvat ja identiteetit: työelämä ja koulutus – Expanding professionalism in the arts

12.00-17.30, studio 709, first session in English (12.00-14.00)

Live stream can be watched in the studio 522 and online.

Teemoina muuttuvan työelämän tarjoamat mahdollisuudet, yhteistyö elinkeinoelämän, oppilaitosten ja korkeakoulujen kanssa, sekä taiteilijoiden yrittäjyys ja sen vaihtoehtoiset mallit.

 

 

12.00 Introduction by Professor Kai Lehikoinen and Kirsi Törmi (Finnish and English)

12.15-14.00 Session in English – moderator Professor Eeva Anttila

12.15-13.15 Keynote: Artistic Producer Judith Marcuse (Canada): Art for social change

13.15-13.45 Keynote: Kai Lehikoinen: Expanding professionalism in the arts: competencies for hybrid contexts

13.45-14.00 Discussion (English)

 

14.00-14.30 Pause

 

klo 14.30-16.10 Iltapäivän osio (suomeksi) – moderoija Kai Lehikoinen

PERUTTU: (klo 14.30-14.50  Puheenvuoro: Johannes Anttila, Demos Helsinki: Työn tulevaisuus ja muuttuvat merkitykset)

Klo 14.00-14.50 TAUKO

klo 14.50-15.20 Case: Näyttelijä, luova johtaja ArtSense Oy Niina Nurminen: Vapaa taiteilija vai yrittäjän vapaus? 

klo 15.20-15.40 Case: Filosofian tohtori Anne Pässilä: Tutkimusperustainen teatteri nuorille suunnatun palvelun tutkimisessa, Lappeenrannan teknillinen yliopisto, ArtsEqual & Innovatioboosteri

klo 15.40-16.10 Keskustelu

 

klo 16.10-16.30 Tauko

 

klo 16.30-16.50 Case: Taiteilija-kehittäjä Krista Petäjäjärvi: Taiteilijan roolista työelämän organisaation häiriötekijänä: Kokemuksia, tunteita, mahdollisuuksia

klo 16.50-17.10 Case: Taiteilija Tero Hytönen & konsultti Antti Uimonen: Case-esimerkki taiteilija & konsultti- työparin työskentelystä

klo 17.10-17.30 Case: Teatteriopettaja Esa Kytösaho ja työterveyspsykologi, organisaatiokonsultti Marjukka Laurola: Psykologin ja teatteritaiteilijan työparius: toiseudesta kolmanneksi tilaksi

klo 17.30-18.00 Keskustelu

Keskiviikko 19.9.

Keskiviikko 19.9.

Taide ja osallisuus eri ympäristöissä – Art and participation in different environments

9.30-19.30, studio 709, morning session (9.30-11.30) and evening program in English

The morning session live stream can be watched in the room 522 and all the sessions can be watched online.

Teemana taidelähtöiset menetelmät sosiaalisissa viitekehyksissä

 

9.30 - 11.30 Moderator Professor Kai Lehikoinen

9.30-10.30 Keynote: Professor of Drama Education Allan Owens: Transprofessional Contexts & Creativity and Democracy in Education

10.30-10.50 Case: MMus, Doctoral Researcher Hanna Kamensky: From reflective to reflexive practitioner in music education system

10.50-11.10 Case: Head of Outreach and Engagement Katja Kirsi: Is there space for artistic process in school environment? Zodiak’s kinesthetic language workshops at comprehensive schools

11.10-11.30 Discussion

 

11.30-12.30 Lunch

 

klo 12.30-18.00 Iltapäivä, moderoija Katja Kirsi

klo 12.30-13.15 Keynote: Tanssitaiteen tohtori, hahmoterapeutti Kirsi Törmi: Kohtaamisen taito ja taide

klo 13.15-13.35 Case: Näyttelijä/tutkija Anu Koskinen: Saramäen laitosteatteri

klo 13.35-13.55 Case: Tanssitaiteilija Maria Saivosalmi: Tanssitaiteilijana päihdehuollon yksiköissä, Diakonialaitos  

klo 14.00-14.30 Keskustelu

 

klo 14.30-14.50 Tauko

 

Klo 14.50-16.15

TEEMA 1, moderoija Kirsi Törmi, sali 709

TEEMA 2, moderoija Riku Saastamoinen, sali 522

14.50-15.05

Tanssitaiteilija Elli Isokoski: Pajusta tehty

Yhteisötaiteilija Riku Laakkonen: Esineilmaisu saattohoidon tukena

15.05-15.20

Koreografi Liisa Pentti: Vapauden kirjo ja työskentely autismin kirjon nuorten kanssa

 

Äänitaiteilija, väitöskirjatutkija Heidi Fast: Äänellinen kohtaaminen psykiatrisessa sairaalayhteisössä

15.20-15.35

Taiteellinen johtaja Arja Tiili: Break the Fight! Poikkisektorinen taide- ja katutaidekasvatus opetus-, kulttuuri- ja nuorisotoimiin

Taiteen tohtori, kuvataideterapeutti ja psykoterapeutti Mimmu Rankanen: Kokemusten kirjo – taideterapeuttisten ryhmien koetut vaikutukset

15.35-15.50

Jarkko Partanen: Fields of Glory – erään joukon koreografia

Tohtorikoulutettava ja Global Music -koulutusohjelman opettaja Katja Thomson: World In Motion ensemble: turvapaikanhakijoiden ja Sibelius-Akatemian opiskelijoiden kollektiivinen identiteetti

15.50-16.15

Keskustelu

Keskustelu

 

klo 16.15-16.30 Tauko

 

klo 16.30-16.50 Kaikki yhdessä, sali 709 – moderaattori Kirsi Törmi

Puheenvuoro yhteisötaiteilija Anniina Aunola ja tanssitaiteilija Hanna Korhonen: Laatuhuolto – yhteisöissä toimivien taiteilijoiden työhyvinvoinnin kehittämishanke

16.50-17.30 Keskustelu

17.30-19.30 Learning wine bar – fasilitator Kai Lehikoinen, studio 702, in English

19.30 Screening of Dancing7Cities, film by Nicholas Rowe (Length: 55 minutes), Auditorium 1, in English

 

Dancing7Cities
Choreographed and recorded over eight years in Lebanon, Finland, Laos, Fiji, Australia, Palestine and Italy, this film explores the way community-based dancers and dance organizations creatively respond to their urban environments. Dancers from El-Funoun (Ramallah), Vou (Suva), The Grey Panthers (Darwin), Corte Di Miracoli (Siena), Lao Bang Fai (Vientiane), Merkez al-Arabia Filistiniye (Beirut) and University of the Arts (Helsinki) discuss and perform their creative processes in connection with their cities, and consider how dance and digital technology can transform communities.
 

 

Torstai 20.9.

Torstai 20.9.

Taide ja transformaatio yhteiskunnallisissa rakenteissa – Art and transformation in social structures

10-18, studio 709, morning session in English (10–11)

The morning session live stream can be watched in the studio 522 and all the sessions except Teema 2 can be watched online.

Teemoina tasa-arvo, julkinen taide, poliittinen taide, kulttuuriset törmäykset ja taidelähtöiset menetelmät.

 

 

klo 10.00 - 12.15 Morning session in English, moderator Riku Saastamoinen

klo 10.00 - 11.00 Keynote: Associate Professor Nicholas Rowe: Dance and the Politics of Exclusion

klo 11-11.20 Case: Jussi Lehtonen: Other home – a hybrid community of artistic expression

klo 11.20-11.40 Case: Teatterintekijä, pedagogi, TeT Ville Sandqvist & Teatteripedagogi, teatteri-ilmaisun ohjaaja, TeM Helena Korpela: Taide vastustuksen välineenä – taidelähtöiset menetelmät Palestiinan kulttuurikeskuksessa. 20min

klo 11.40-12.15 Keskustelu

 

klo 12.15-13.15 Lounastauko

 

klo 13.15-13.35 Case: Koreografi Sonya Lindfors: Kohti antirasistista feminististä näyttämöä

klo 13.35-13.55 Case: TaT., professori Lea Kantonen: Meksikon wirrarikojen yhteisömuseoprojekti: performanssi kehitysyhteistyössä

klo 13.55-14.15 Keskustelu

 

klo 14.15-14.30 Tauko

 

 

TEEMA 1, moderoija Kirsi Törmi, sali 709

TEEMA 2, moderoija Katja Kirsi, sali 702

TEEMA 3, moderoija Saana Lavaste, sali 522

Klo 14.30-15.15 (45min)

Case: Teatteriohjaaja, esitystaiteilija Jonna Wikström: Teatterin tekeminen yhdessä maahanmuuttajanuorten ja Ryhmäteatterin nuorten kanssa

Case: Tanssitaiteilija Jenni Koistinen: Minun nimeni on -hanke; taidetta lähiöön ja lähiöstä

Case tanssija, koreografi : Pia Lindy:  Sumussa tanssimisen taitoa - kokemuksia taiteilijana toimimisesta erilaisissa ympäristöissä ja konteksteissa 

Case: Taiteellinen johtaja, Baltic Circle Satu Herrala ja taiteellinen johtaja - vastaava tuottaja, ANTI-festivaali  Johanna Tuukkanen:

Vallan prosessit kuratoinnissa

Klo 15.15-15.30

Koonti

Koonti

Koonti

 

klo 15.30-16.00 Koontien jakaminen yhteisessä keskustelussa, sali 709

 

klo 16.00-16.15 Tauko

 

klo 16.15-18.00 Seminaarin yhteenveto

klo 16.15-16.45 Pioneerien kommentit: Taiteilija-tutkija Minna Heikinaho, koreografi Sanni Sihvola ja teatteripedagogi, ryhmäpsykoterapeutti Ursula Hallas

klo 16.45-17.15 Opiskelijoiden kommentit

klo 17.15-18.00 Loppukeskustelu

Keynote-puhujat

 

NICHOLAS ROWE

Associate Professor in Dance Studies at the University of Auckland, New Zealand

 

Title of speech: Dance and the Politics of Exclusion

 

Bio

Nicholas Rowe is an Associate Professor in Dance Studies at the University of Auckland and an Associate Investigator in the ArtsEqual Project, Academy of Finland. His books include Art, During Siege: Performing Arts Workshops in Traumatised Communities, Raising Dust: A Cultural History of Dance in Palestine, Talking Dance: Contemporary Histories from the Southern Mediterranean, Talking Dance: Contemporary Histories from the South China Sea and the edited volume Moving Oceans: Celebrating Dance in the South Pacific. His films include The Secret World and his research engages in archival, phenomenological and narrative enquiry ethnographic methods to explore creative practices, pedagogies and policies associated with dance in diverse locations. A graduate of the Australian Ballet School, Nicholas holds a PhD from London Contemporary Dance School, University of Kent at Canterbury.

 

ALLAN OWENS

Professor of Drama Education, Head of International Education, Co-Director RECAP, University of Chester, UK

 

Title of speech: Arts-based development work in a complex context: Fukushima

 

Bio

Co-Director of the Centre for Research in Education, Creativity and the Arts through Practice (RECAP), National Teaching Fellow, Board Member Storyhouse Culture Centre, Chester UK. The focus of my research is on ‘Turning to Learning’ through use of critically-creative pedagogy. My expert practice within this is in the use of Pretext Drama as an Arts-Based Research Methodology with a particular commitment to the concepts of collaboration, equality and democracy. Adams, J. and Owens, A. (2016)  Creativity and Democracy in Education, London: Routledge.

 

JUDITH MARCUSE

LL.D. (Hon.), Canada

Founder and Co-Director, ICASC

Founder and Artistic Producer, Judith Marcuse Projects

Project Director (PI) ASC! Project

Adjunct Professor, Simon Fraser University

Senior Fellow, Ashoka International

 

Title of speech: Art for social change

 

Bio

Judith Marcuse’s career spans over 40 years of professional work as a dancer, choreographer, director, producer, teacher, writer, consultant and lecturer in Canada and abroad. She has created over 100 original works for live performance by dance, theatre and opera companies as well as for film and television and has produced seven large-scale, international arts festivals. Her repertory contemporary dance company toured extensively in Canada and abroad for 15 years, while also producing community residencies and youth programs. Her youth-focused, issue-based ICE, FIRE and EARTH projects, each five years long, involved thousands of youth in workshops, national touring, television production and community collaborations. Founder and Co-Director of the International Centre of Art for Social Change, she is a Senior Fellow of Ashoka International. Among many honours, she has received the Lee and Chalmers Canadian choreographic awards and an honorary doctorate from Simon Fraser University.  She presently leads a five-year research study on art for social change in Canada and, in September 2016, launched a new, two-year Masters (MEd) program in arts for social change at Simon Fraser University

 

KAI LEHIKOINEN

Professor, CERADA research centre and Vice Director, ArtsEqual initiative, University of the Arts Helsinki

 

Title of speech: Expanding professionalism in the arts: competencies for hybrid contexts

 

Bio

Professor Kai Lehikoinen leads Uniarts Helsinki’s CERADA Center for Educational Research and Academic Development. He is also Vice DIrector for the ArtsEqual Research Initiative and Team Leader for the Arts, Health, Welfare & Care -research team. He completed his Doctor of Philosophy degree in Dance Studies at the University of Surrey, UK in 2004. His doctoral dissertation focused on discourses of masculinity in dance education for young males. Stepping Queerly? Discourses in Dance Education for Boys in Late 20th-Century Finland was published by Peter Lang in 2006. His research interests stretch from cultural and social meanings of choreography and performance to boundary work between the arts, arts education, democracy, gender, health, welfare, work development and innovations. Professor Lehikoinen's recent publications include research articles on dance in eldercare, a book on dance analysis and three co-edited anthologies – one on training artists for innovation, the other on artists as developers in organisations and the third one on arts and wellbeing. He has contributed to a number of national and European development projects. Most recently, in ELIA’s NXT Making a Living from the Arts -project he published an article on discourse tensions in higher arts education in reference to expanded professionalism in the arts. He is also a board member for the Finnish Society for Research in Art Education and the Regional Dance Centre of Western Finland, a member of the Advisory Board of the Kone Foundation's Saari Residence, an expert for the Nordic Culture Fund and a memeber of two national task forces: one on arts and artist policy, the other on arts and culture for health and well-being.

 

KIRSI TÖRMI

Tanssitaiteen tohtori

 

Keynote-otsikko: Kohtaamisen taito ja taide

 

Bio

Kirsi Törmi on toiminut tanssitaiteen parissa laaja-alaisesti tanssijana, koreografina, tutkijana, tuottajana sekä taiteellisena johtajana. Hänen väitöstutkimuksensa ”Koreografinen prosessi vuorovaikutuksena” (2016) pureutui osallistavaan tapaan tehdä koreografiaa. Taide- ja tutkimustyönsä ohella Törmi toimii hahmoterapeuttina Väestöliitossa.