Soikoon! – Uusinta Ensemble
9.12.2025 klo 19.00 Musiikkitalo, Sonore
Ohjelma
- Tatu Piitulainen: Ruska
- Simone Peroni: String Quartet No. 1
- Arman Abolghasemi: Three Divertimentos
- Nuutti Huhtilainen: After Dark
- Shenran Wang: Surge
Esiintyjät
Uusinta Ensemble
- Malla Vivolin, huilu
- Helmi Malmgren, klarinetti
- Lambis Pavlou, piano
- Maria Puusaari, viulu
- Aleksi Kotila, viulu
- Max Savikangas, alttoviulu
- Iida Sinivalo, sello
Tatu Piitulainen: Ruska
Tatu Piitulainen suorittaa Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa sävellyksen maisteriopintoja Ville Raasakan johdolla sekä toimii pianonsoiton opettajana Lappeenrannan musiikkiopistossa. Piitulaisen sävellyksiä on esitetty Suomessa ja Virossa, viimeisimpänä Tampereen kitarafestivaalilla sekä Kumaus-festivaalilla Lappeenrannassa. Säveltämisen ja opetustyön lisäksi Piitulainen esiintyy etenkin lied-pianistina.
Tässä viimeisimmässä sävellyksessäni halusin kokeilla aiempaa laajempaa mikrotonaalisuuden hyödyntämistä sävelkielessäni. Mikrotonaalisuushan tuntuu tällä hetkellä kiinnostavan monia nuoria säveltäjiä, ja erilaisia mikrotonaalisia systeemejä ja teorioita on runsaasti. Itse näen, että mikrotonaalisuus toimii jonkinlaisena väritekijänä tai uuden oven avaajana muuten melko modaalisessa sävelkielessäni. Käyttääkseni kielikuvaa, voin sen sijaan, että kävelisin Saimaan rantaa sadatta kertaa, mennä järven jäälle ja siten nähdä kaupungin kokonaan uudesta näkökulmasta – kaupunki tietenkin on koko ajan sama. Samalla tavalla hyvinkin tutut sävelyhdistelmät voivat soida uudella tavalla yksittäisten mikrosävelien mukanaolon vaikutuksesta.
Teos ei varsinaisesti ole ohjelmamusiikkia. Halusin kuitenkin sille edes joitain mielikuvia herättävän nimen. Ruska on mielestäni sopivan ytimekäs, mutta kuitenkin samalla kuulijaa teoksen sointimaailmaan johdatteleva. Kun lisäksi huipennuskohdan sointivärit tuovat mieleeni etenkin ruskan punaiset sävyt, oli nimivalinta lopulta helppo.
Simone Peroni: String Quartet No. 1
Simone Peroni (b. 1998, Riva del Garda, Italy) began piano studies at seven and turned to composition at fifteen under Massimo Priori. He grew up singing in choirs, playing in ensembles, and exploring musical theater.
He is currently a second-year bachelor’s student in composition at the Sibelius Academy under Matthew Whittall. His music draws inspiration from stories and natural elements, rooted in tonal and neo-modal traditions with a focus on finely crafted melodies and evocative harmonic progressions. Peroni’s work so far is mainly chamber music, with choral writing also among his interests.
Alongside music, he holds degrees in industrial engineering and autonomous systems, and aims to work in the music technology field while keeping his compositional practice grounded in traditional techniques.
String Quartet No. 1 (2025) is a single-movement work built around a playful, slightly clumsy dance. Its opening unfolds with shifting meters and a motive that returns obsessively, as if trying to find its footing while constantly tripping over its own enthusiasm. Beneath the lightness runs a subtle sense of instability, giving the music its off-balance charm.
A contrasting, dreamlike passage briefly stretches the energy into a gentler space before the quartet is swept into a more driven, neo-minimalist current. Here, rhythmic patterns tighten and gather momentum, carrying the music toward unexpected harmonic turns.
From there, the piece works its way back to the dance that began it, now refracted through everything it has encountered along the way.
Arman Abolghasemi: Three Divertimentos
Arman Abolghasemi (b. 2002, Tehran) began studying piano at the age of five. At thirteen, he entered the Tehran Music School, where he majored in piano and studied clarinet as his secondary instrument. In 2016, he joined the Iran Youth Orchestra as a clarinetist and later continued his work with the orchestra as an assistant conductor, further developing his skills in orchestral conducting.
He graduated from the Tehran Music School in 2020, the same year in which he began studying the setar (traditional Iranian instrument) and the theory of Iranian classical music, alongside his initial steps in composition. His compositional portfolio includes works written for solo instruments, chamber ensembles, vocal music, and orchestral settings.
In 2024, Arman began his studies in composition at the Sibelius Academy, where he continues to explore contemporary music and develop his artistic voice.
Three Divertimentos for chamber ensemble was composed in the Autumn of 2025 during my studies at the Sibelius Academy for the Uusinta Ensemble.
The initial idea for this piece was inspired by the story of “Rostam and Sohrâb”, a tragedy from Ferdowsi’s “Shâhnâmeh”. For composing this piece, I chose the two modes Châhârgâh and Homâyoun from Iranian “Dastgâh”, which I believe will manifest the narrative of this tragedy. In composing this piece I have mostly used, to the extent of my ability, elements of Iranian music, which are the reflection of my roots. A distillation of them can be heard in this piece.
Nuutti Huhtilainen: After Dark
Nuutti Huhtilainen opiskelee kolmatta vuotta sävellystä Sibelius-Akatemiassa. Hänen sävellysopettajiaan ovat olleet Riikka Talvitie, Timo Andres ja Leevi Räsänen. Huhtilainen on valmistunut musiikkitieteen maisteriksi Helsingin yliopistosta ja sävellyksen ohella hän opiskelee orkesterinjohtoa Jorma Panulan johdolla. Lisäksi hän työskentelee säännöllisesti kulttuurituottajana.
Nuutti Huhtilainen is a 3rd year undergraduate composition student in Sibelius Academy. His composition teachers include Riikka Talvitie, Timo Andres and Leevi Räsänen. He has a master’s degree in musicology from the University of Helsinki, and alongside composition he studies orchestral conducting under Jorma Panula. He also works regularly as an arts administrator.
Sävellykseni After Dark (2025) ammentaa inspiraationsa Haruki Murakamin samannimisen romaanin yöaikaisesta tunnelmasta. Teos ei ole kertomuksellinen uudelleenkerronta vaan se heijastaa romaanin pohdintaa yksinäisyydestä ja niistä yhteyksistä, jotka syntyvät kaupungin yöelämää asuttavien ihmisten välille. Kun yö laskeutuu kaupungin ylle, neljä ääntä nousee esiin hiljaisilta kaduilta ja neonvalojen valaisemilta nurkilta. Rytmisesti intensiiviset jaksot ja hienovaraiset jazz-viittaukset heijastavat urbaania maisemaa ja niitä yhteyksiä, jotka sitovat toisilleen vieraiden ihmisten tarinat toisiinsa aamuun saakka.
My work After Dark (2025) draws its inspiration from the nocturnal atmosphere of Haruki Murakami’s novel by the same name. While not a narrative retelling, the work reflects the novel’s exploration of solitude and the interconnections among individuals who inhabit the city after nightfall. As night settles over the city, four voices emerge from the quiet streets and neon-lit corners. Episodes of rhytmic intensity and subtle jazz references reflect the urban landscape and the threads of connection that hold strangers together until dawn.
Shenran Wang: Surge
Shenran Wang is a Finnish-Chinese composer and pianist, currently in his 3rd year of composition studies under Matthew Whittall at Sibelius Academy. His music is melodically driven and eclectic in style, often exploring musical ideas from diverse perspectives. Much of his recent output is for chamber ensembles, with his art song receiving one of the 1st prizes at the L.I.E.D. Composition Competition. Earlier this year, he had the pleasure of collaborating with Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri on a piece for string orchestra, as well as writing a guitar duo for the Tampere Guitar Festival. Wang also has an engineering background, from which he occasionally derives ideas that subtly sneak their way into his works.
Shenran Wang on suomalais-kiinalainen säveltäjä ja pianisti, joka opiskelee kolmatta vuotta sävellystä Matthew Whittallin johdolla Sibelius-Akatemiassa. Hänen musiikkinsa on melodialähtöistä ja tyylillisesti eklektistä, ja hän tarkastelee musiikillisia ideoita usein lukuisista eri näkökulmista. Viimeaikainen tuotanto painottuu kamarimusiikkiin, ja hänen yksinlauluteoksensa palkittiin yhdellä L.I.E.D.-sävellyskilpailun ensimmäisistä palkinnoista. Kuluvan vuoden aikana Wang on tehnyt yhteistyötä Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin kanssa säveltäen teoksen jousiorkesterille sekä kirjoittanut kitaraduon joka esitettiin Tampereen kitarafestivaaleilla. Lisäksi hänen insinööritausta saattaa toisinaan löytää tiensä hienovaraisesti osaksi hänen teostensa maailmaa.
The piece opens with steady, concentrated pulsations that are gradually enveloped by a multitude of echoing gestures. Momentum builds toward a sudden burst of sound, from which an intense, frenetic tutti passage emerges. Musical elements fly off like sparks, with the listener’s attention continually drawn between these flashes and the melodic lines that propel the music forward. A brief excursion into a vivid, rhythmic section redirects us into the echoing sound field with newfound momentum. Soon after, a massive surge of sound overwhelms the texture, leaving nothing in its wake.
The second half of the work enters in a restless, uneasy atmosphere, conveyed through a fragmented stream of consciousness that passes between instruments. Eventually, a mutually comforting dialogue emerges between the woodwinds, even as the ambiguous, tentative tone still lingers beneath them. A tender piano soliloquy gradually shifts the mood from contemplative and bittersweet to a frolicsome, if not mischievous, dance, replete with surprising turns. This new, markedly brighter outlook on earlier events brings about a moment of realization, and the music finally eases into a steady and colorful current, offering a renewed surge of hope and reassurance for whatever lies ahead.
Surge (subst.): äkillinen, voimakas aalto; ryöppy; syöksy; nousu.
Surge alkaa vakailla, keskittyneillä pulssilyönneillä, jotka vähitellen verhoutuvat moninaisiin kaikuviin eleisiin. Liike kasvaa kohti äkillistä äänenpurkausta, josta kehittyy intensiivinen ja kuumeinen tutti-jakso. Musiikilliset elementit sinkoilevat kuin kipinät, ja kuulijan huomio suuntautuu vuoroin välähdyksenomaisiin eleisiin, vuoroin melodisiin linjoihin, jotka kuljettavat musiikkia eteenpäin. Lyhyt siirtymä eloisaan, rytmiseen osioon johdattaa takaisin kaikuvaan äänikenttään uuden dynamiikan siivittämänä.
Hetkeä myöhemmin valtava ääniaalto vyöryy tekstuurin yli ja tyhjentää sen — kuin ylivoimainen aalto, joka murtuu ja jättää jälkeensä hiljaisuuden. Teoksen toinen puolisko avautuu levottomassa, hermostuneessa ilmapiirissä, jota jäsentää soitinten välillä liikkuva pirstaleinen tajunnanvirta. Vähitellen puupuhaltimien välille muodostuu lohdullinen vuoropuhelu, vaikka epävarma ja haparoiva sävy edelleen jää soimaan sen taustalle. Hellä pianomonologi muuntaa vähitellen tunnelmaa mietteliäästä ja haikeasta kohti leikillistä, jopa veitikkamaista tanssia, joka on täynnä yllättäviä käänteitä. Tämä uusi, aiempaa valoisampi näkökulma aikaisempiin tapahtumiin synnyttää oivalluksen kaltaisen hetken, ja musiikki asettuu lopulta vakaampaan ja värikkäämpään virtaan, tarjoten toiveikkaan ja rohkaisevan päätöksen matkalle kohti tuntematonta.
Uusinta Ensemble
Uusinta Ensemble on vuonna 1998 Helsingissä perustettu nykymusiikkiyhtye, jonka taiteellisena johtajana on tammikuusta 2023 alkaen työskennellyt säveltäjä Jarkko Hartikainen. Kotikaupunkinsa ja -maansa lisäksi yhtye on esiintynyt mm. New Yorkissa, Berliinissä, Pariisissa, Wienissä, Tallinnassa, Oslossa, Västeråsissa, Kööpenhaminassa ja Cadizissa. “Kuinka taitavia ja mielikuvituksellisia Uusinnan soittajat ovatkaan, kävi ilmi heti illan ensimmäisestä esityksestä”, kirjoitti The New York Times vuonna 2014 Uusinnan konsertista MATA -festivaalilla. Neue Zeitschrift für Musik -lehden mukaan vuonna 2011 “Uusinnan musikaalisuus ja tarkkuus ovat kiistattoman vakuuttavia”.
Uusinta Ensemble on kantaesittänyt yli sata uutta teosta, mukaan lukien yhtyeen 25 omaa tilausteostaan, ja esiintynyt yli 200 konsertissa. Kansainvälinen nykymusiikkiohjelmisto on yhtyeen toiminnan keskipisteessä. Yhtye pitää tärkeimpänä tehtävänään tuoda kaikkein kiinnostavimpia säveltäjiä eri maista konsertteihinsa Helsingissä ja ulkomailla, ja tekee yhteistyötä kansainvälisesti aikamme arvostetuimpien säveltäjien kanssa, kuten Beat Furrer (AUT), Kaija Saariaho (FI), Chaya Czernowin (US), Oscar Bianchi (IT/CH), Simon Steen-Andersen (DEN), Mark Andre (GER), Michel van der Aa (NL) Hèctor Parra (ES) ja José-María Sánchez-Verdú (ES). Uusinta esiintyy mielellään myös yhteistyökonserteissa muiden taitavien nykymusiikkiyhtyeiden kanssa, kuten Ensemble Aleph (FRA), Ensemble Adapter (GER), Ensemble Espai Sonor (ES) ja kotimaiset defunensemble, Helsingin kamarikuoro ja TampereRaw.
Uusinta Ensemble on tähän mennessä äänittänyt viisi albumia, joista viimeisimmän julkaisi KAIROS (cd/digitaalinen lataus) elokuussa 2020. Albumi confluence / divergence sisältää Sebastian Hillin (FI) sävellyksiä. Uusinta Ensemblen viimeisin yhteistyöalbumi Kaija Saariaho: Reconnaissance (BIS Records, 2023) kapellimestari Nils Schweckendiekin ja Helsingin kamarikuoron kanssa palkittiin Grammyllä kategoriassa Best Choral Performance vuonna 2024.