Charles Quevillon: Pyhät teknologiat
Tutkinnon otsikko:
Sacred Technologies: Numinous and Grotesque Symbolism of Electronic Music Devices in Instrumental Theater
Tilaisuus on englanninkielinen. Katso tarkemmat tiedot englanninkielisiltä sivuiltamme
Tutkielman tiivistelmä
Tämä taiteellisen tohtorintutkinnon tutkielma tarkastelee, miten esiintyminen elektronisten musiikkilaitteiden, kuten kaiuttimen, sähkökitaran ja vahvistimen kanssa kytkeytyy ajatuksiin pyhästä. Tutkimus yhdistää antropologiaa, uskonnontutkimusta, musiikkitiedettä ja teknologian historiaa taiteelliseen työskentelyyni säveltäjänä.
Tutkimuksessani muotoilen uuden käsitteen Symbolic Sound-Producing Gestures säveltäjä Mauricio Kagelin instrumentaaliteatterin inspiroimana Tämä konsepti kiteytyy sävellystyökaluksi, joka muokkaa esittäjien ja instrumenttien välisestä fyysisestä vuorovaikutuksesta muodostuvia symbolisia merkityksiä. Konsepti nojaa jungilaiseen symboliikkaan ja Antonin Artaudin näkemykseen teatterillisista eleistä, jotka toimivat voimakkaina symbolisina voimina. Symbolic Sound-Producing Gestures tukee pyhän symboliikan tutkimista teosteni instrumenteissa, äänissä ja laajennetuissa soittotekniikoissa.
Hyödynnän sosiologi ja antropologi Émile Durkheimin pyhän ja profaanin dikotomiaa, tutkija Erik Davisin oivalluksia kirjasta Techgnosis sekä akateemikko Russell W. Belkin Pyhän kulutuksen teoriaa, kun tutkin pyhän ja profaanin paradoksaalista yhteen kietoutumista kulutuskulttuurissamme. Vaikka musiikkilaitteet ovat erottamattomasti profaaneja työkaluja ja kulutuskohteita, ne kantavat mukanaan runsaasti pyhän assosiaatioita pitkän historiansa ja moninaisten kulttuuristen ilmentymiensä vuoksi. Musiikkilaitteet voivat lisäksi kanavoida valtavia energiamääriä ja siten herättää numinoosin emotionaalisen intensiteetin: kunnioituksen, pelon ja mysteerisyyden.
Kolme taiteellista teostani havainnollistavat, miten elektronisten musiikkilaitteiden lavastaminen ja käyttö musiikkiesityksessä voi artikuloida pyhän ja profaanin yhteen kietoutumisen. Teosten tekeminen tiivistyy luomaani käsitteeseen Grotesque Numinosity, jonka määritän esteettiseksi tapahtumaksi, joka omaksuu sekä kunnioituksen että absurdiuden ja löytää pyhän intensiteetin sieltä, missä pyhä ja profaani sulautuvat elektronisen äänen raakaan energiaan.
Lisätiedot
Charles Quevillon
charlesquevillon@gmail.com
Tilaisuus on englanninkielinen. Katso tarkemmat tiedot englanninkielisiltä sivuiltamme
Tutkielman tiivistelmä
Tämä taiteellisen tohtorintutkinnon tutkielma tarkastelee, miten esiintyminen elektronisten musiikkilaitteiden, kuten kaiuttimen, sähkökitaran ja vahvistimen kanssa kytkeytyy ajatuksiin pyhästä. Tutkimus yhdistää antropologiaa, uskonnontutkimusta, musiikkitiedettä ja teknologian historiaa taiteelliseen työskentelyyni säveltäjänä.
Tutkimuksessani muotoilen uuden käsitteen Symbolic Sound-Producing Gestures säveltäjä Mauricio Kagelin instrumentaaliteatterin inspiroimana Tämä konsepti kiteytyy sävellystyökaluksi, joka muokkaa esittäjien ja instrumenttien välisestä fyysisestä vuorovaikutuksesta muodostuvia symbolisia merkityksiä. Konsepti nojaa jungilaiseen symboliikkaan ja Antonin Artaudin näkemykseen teatterillisista eleistä, jotka toimivat voimakkaina symbolisina voimina. Symbolic Sound-Producing Gestures tukee pyhän symboliikan tutkimista teosteni instrumenteissa, äänissä ja laajennetuissa soittotekniikoissa.
Hyödynnän sosiologi ja antropologi Émile Durkheimin pyhän ja profaanin dikotomiaa, tutkija Erik Davisin oivalluksia kirjasta Techgnosis sekä akateemikko Russell W. Belkin Pyhän kulutuksen teoriaa, kun tutkin pyhän ja profaanin paradoksaalista yhteen kietoutumista kulutuskulttuurissamme. Vaikka musiikkilaitteet ovat erottamattomasti profaaneja työkaluja ja kulutuskohteita, ne kantavat mukanaan runsaasti pyhän assosiaatioita pitkän historiansa ja moninaisten kulttuuristen ilmentymiensä vuoksi. Musiikkilaitteet voivat lisäksi kanavoida valtavia energiamääriä ja siten herättää numinoosin emotionaalisen intensiteetin: kunnioituksen, pelon ja mysteerisyyden.
Kolme taiteellista teostani havainnollistavat, miten elektronisten musiikkilaitteiden lavastaminen ja käyttö musiikkiesityksessä voi artikuloida pyhän ja profaanin yhteen kietoutumisen. Teosten tekeminen tiivistyy luomaani käsitteeseen Grotesque Numinosity, jonka määritän esteettiseksi tapahtumaksi, joka omaksuu sekä kunnioituksen että absurdiuden ja löytää pyhän intensiteetin sieltä, missä pyhä ja profaani sulautuvat elektronisen äänen raakaan energiaan.
Lisätiedot
Charles Quevillon
charlesquevillon@gmail.com