KuvA Re­search Days 2025

Tuesday 9.12.2025

Objectiles and timelines 

Venue: The White Studio
Host: Doctoral programme, Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki 

The day celebrates the past ten years and more to come of KuvA Research Days and dives into the diverse journey of the past, present and emerging doctoral projects. The anniversary coverage includes a curated setting of artistic research in-their-making, on display in the White Studio: a series of ’objectiles’*, framed from within ongoing projects by four current doctoral researchers who have started their doctoral studies in the 2020’s. As part of this day, the Academy of Fine Arts and Theatre Academy doctoral alumnae will realise their current or past research as a series of ‘timelines’ within the parameters of the White Studio as a play on the ‘poster’ sessions at more traditional academic conferences. The ‘objectiles’ and ‘posters’ form a group display, an exhibition, and a space for symposia presentations all at once.  

–*The term objectile was proposed by G. Deleuze to describe objects as events or actions that unfold as they move through space and time. (See Deleuze 1988, The Fold) 

Programme (subject to changes)  

• 09:00–09:40 Objectiles and Timelines Exhibition, introduced by Maiju Loukola (objectiles), Nina Liebenberg and Ayesha Hameed (timelines)  
  
• 09:40–10:00 Coffee break
  
• 10:00–11:00 Mika Elo, A Decade of KuvA Research Days  
  
• 11:00–11:45 Timo Tähkänen, Objectile 1: Speech in Drag: Queer Listening as Artistic Practice  
  
• 11:45–12:45 Lunch break
  
• 12:45–13:30 Hanneriina Moisseinen, Objectile 2: In Between
  
• 13:30–14:15 Dominik Fleischmann, Objectile 3: To Fall Like a Leaf  
  
• 14:15–14:30 Coffee break
  
• 14:30–15:15 Arja Kärkkäinen, Objectile 4: Habitable Sculptures   
  
• 15:15–16:15 Poster session: KuvA doctoral alumni and Postdoc researchers: Jan-Erik Andersson Vitruvian Man, Annette Arlander Time with a Pine, Tuula Närhinen Time Flies, Lauren O’Neal At Hand, Vincent Roumagnac Twelve Scenes (Somewhen) 
  
• 16:15–17:00 Panel discussion 

Doctoral Researchers’ ‘Objectiles’ presentations 

Organised by: Maiju Loukola, University lecturer, University of the Arts Helsinki

‘Objectiles’ (1–4) is a series of presentations of ongoing doctoral research projects and their material manifestations. Brought together as ‘objectiles’ in the vein of the term proposed by G. Deleuze, they embody ‘objects as events or actions that unfold as they move through space and time’. (See Deleuze 1988, The Fold). The open call/ invitation was aimed for the KuvA doctoral researchers who have started their studies in 2020’s (2021, 2023 and 2025), to frame, concretize, and share their ongoing projects, from within, with a wider peer community. In this section, the main role is given to the works, fragments, objects, practices, processes, and other spatial and visual arrangements. The objectiles are on display at the White Studio in the form of a group exhibit together with the ’Posters (Timelines)’ section. 

Objectiles presentations and bios

Timo Tähkänen: Objectile 1: Speech in Drag: Queer Listening as Artistic Practice  
Timo Tähkänen’s drag alter ego Maimu Brushwood offers a glimpse into an artistic research where art, listening, and queer emotions intertwine. The work explores how listening within a queer body can shape the artistic process and its expression.

Timo Tähkänen is a visual artist and drag performer, and a doctoral researcher at Uniarts Helsinki’s Academy of Fine Arts. Their research explores queer listening in artistic practice and is supported by the Kone Foundation.

Hanneriina Moisseinen: Objectile 2: In Between
The objectile In between studies the possibilities of spatiality in the graphic novel art. The graphic novel scene takes place on an evacuation train from Karelia to Western Finland in the summer 1944. The sleeping travellers are in a liminal space, as they have had to leave their homes permanently. No one knows their destination. 

The audience will be invited to suggest what do the evacuees dream about.

Hanneriina Moisseinen is an awarded graphic novel artist and a doctoral researcher at Uniarts Helsinki. She has published several graphic novel books at the intersection of personal and collective memory, including Kannas/The Isthmus (2016). Moisseinen’s most recent work is the animation Photographs Not Taken (2025).

Dominik Fleischmann: Objectile 3: To Fall Like a Leaf
How do we store grief, where do we keep decay, and when does loss end? Dominik is seeking the answers inside a drawer on a wall, where Donkeys and Slime Mold meet. The objectileKeeping Loss, is made up of wood, chlorophyll prints and moving image.The work is part of Dominik’s ongoingartistic research To Fall Like A Leaf, a journey dedicated to the wonders of leaves and reciprocity across species.

Dominik Fleischmann is a Visual Artist and Doctoral Researcher at Kuvataideakatemia. Before and after his photography studies in Germany and Finland, he worked in animal sanctuaries across the globe, learning from the relationship between humans and other animals. His work combines a documentary approach with alternative photographic processes and multi-material installations.

Arja Kärkkäinen: Objectile 4: Habitable Sculptures
What is a habitable sculpture? What could function as a house without being one? What is an artist house, and why does it matter?

Arja Kärkkäinen is a visual artist with a designer background. Her PhD research seeks for crossing points between artisthood, climate change and house-like sculptures.

Doctoral alumni poster session: ‘Timelines’ 

Venue: White Studio, Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki  
Host: Professor Ayesha Hameed & Postdoctoral researcher Nina Liebenberg 

As part of the KuvA Research Day we invite alumni of the Academy of Fine Arts Doctoral Programme to submit works for the ‘poster’ session on Tuesday, December 9th, taking place in the White studio. As a broad theme, we invite you to consider ‘timelines’: thinking about linear time, time askew, reversed, growing or shrinking, and thinking about how it might manifest, interact or dissolve in the space of the studio. What temporalities, chronotopes, time-scales might your work inhabit? What resonances do they have with histories, deep temporalities outside of the space of the studio? What kind of timelines might bring your work together?

Wednesday 10.12.2025

Maalaus = vä(ä)rin kirjoitus?   

Paikka: Valkoinen studio
Vastaava: Siiri Haarla, professori, maalaus, Kuvataideakatemia, Taideyliopisto

Tapahtumapäivän kieli on suomi. The language of the day is Finnish. There will be arranged the interpretation from Finnish to English.

Symposium kokoaa yhteen filosofien, taiteilijoiden ja tutkijoiden ajatuksia väristä, maalauksesta ja kielestä. Miten maalaus voidaan ymmärtää kielenä? Miten sanoilla voi tavoittaa värin? Miten väri kirjoittaa maalauksia? Miten väri on olemassa? Julia Kristevan mukaan maalaus-kieli analogia hajoaa, kun värille koitetaan löytää paikka kielen rekisteristä. (Giotton ilo) Maalauksen kielessä jotain menee aina vikaan, ja jää väliin, – mitä siinä halkeamassa syntyy? Onko maalaus värin väärinkirjoitus? Puhujina tilaisuudessa: Martta Heikkilä, Riikka Stewen, Aki Turunen, Maria Matinmikko, Harald Arnkil ja Siiri Haarla. 

Ohjelma

• 9.00 –9.15 Aamukahvi 
  
• 9.15–9.30 Aloitussanat  
  
• 9.30–10.15 Martta Heikkilä: Korvaamaton väri
  
• 10.15–11.00 Siiri Haarla: Maalarin mu(i)stelmat 
  
• 11.00–11.45 Riikka Stewen: Väri vapauden ja (vallan)kumouksen äärellä 
  
• 11.45 –12.45  Lounastauko
  
• 12.45 –13.30 Aki Turunen: Maalauksellisia polttimoita
  
• 13.30–14.15  Maria Matinmikko: Essee värin liepeillä, liehuu  
  
• 14.15–14.45  Kahvitauko
  
• 14.45– 15.30 Harald Arnkil: Väri ei ole kieli 
  
• 15.30–16.00 Loppukeskustelu  

Puhujat ja abstraktit

Martta Heikkilä: Korvaamaton väri 
Onko väriä mahdollista nimetä? Filosofi Jacques Derridan esittämän kysymyksen valossa pohdin, miten puhua käsitteellisesti väristä, joka ei koskaan esiinny vain teoreettisesti. Sen sijaan väri näkyy: se ilmenee havainnossa aina materiaalisesti, ja jokaisella värillä on oma paikallissävynsä, jonka näemme juuri sen omassa paikassa muiden värien joukossa – esimerkiksi maalauksissa. Mitä Derrida tarkoittaa kirjoittaessaan, että väriä ei voi ilmaista sanoin, vaan maalaus on aina tilassa, jossa väri ja muoto sekä ovat erillisiä että samalla säilyvät toisistaan erottamattomina? Samankaltaisten kysymysten äärellä on ehkä Wassily Kandinsky kirjoittaessaan abstraktista maalauksesta teoksessa Taiteen henkisestä sisällöstä: “Kun kuulee sanan punainen, ei tällä punaisella ole ajatuksessamme mitään rajoja. On tarvittaessa pakotettava itsensä kuvittelemaan ne.”

Dos. Martta Heikkilä on estetiikan tutkija ja yliopistonlehtori Helsingin yliopistossa.

Siiri Haarla: Maalarin mu(i)stelmat
Mistä taidemaalari saa värinsä ja mitä ne välittävät katsojalle? Väriä tutkiessa on vaikeaa rajata yksityistä ja yleistä, sillä värit, jotka ovat mitä syvimmin minun, ovat myös sinun, ja siksi niiden kieli on jaettavissa. Palettini värit ovat kokoelma elämän jättämiä värillisiä jälkiä. Maalaan väreillä, joille on rakentunut elämänkulussa merkitys, ja kun näin on käynyt, ei niitä voi enää palauttaa mihinkään tehdasasetuksiin. Henkilökohtainen värihistoriani on sidottu kulttuurisin sitein ihmiskunnan ja taiteen historiaan ja luonnonlait rajaavat sen. Maalaukset ovat väreillä kirjoitettuja muistelmia ja kipeitä, kirjavia mustelmia.

Siiri Haarla (S.1986) on taidemaalari ja maalaustaiteen professori. Hän on valmistunut Kuvataideakatemiasta maisteriksi ja tekee parhaillaan väitöstutkimusta väreistä maalauksen kielenä. Haarla on pitänyt näyttelyitä Suomessa muun muassa Tm-galleriassa ja Forum Boxissa. Hänen teoksiaan on HAM:in, Valtion taideteostoimikunnan, Emo-säätiön ja Timo Miettisen kokoelmissa.

Riikka Stewen: Väri vapauden ja (vallan)kumouksen äärellä
Väri on kulttuuriin ja historiaan sidottu, mutta samalla kaikki sovinnaisuudet purkautuvat värikokemuksessa. Julia Kristevalle väri on khoran merkityksessä paikka, jossa subjektiviteetti muotoutuu ja jossa se voi myös syntyä uudelleen. Giotton ilo -kirjoituksessa Kristeva tuo yhteen psykoanalyyttisen ja semioottisen tulkinnan siitä, mitä väri merkitsee kulttuurille ja subjektille.

Riikka Stewen on taidehistorioitsija ja kirjoittaja, joka toimii opettajana Kuvataideakatemiassa. Tutkimustyössä häntä kiehtoo taiteen ja filosofian läheisyys sekä ajatus materiaalisesta olemisesta olentojen yhteisyyden lähtökohtana.

Aki Turunen: Maalauksellisia polttimoita
Havaintoja ilmiöistä, jotka valaisevat maalauspohjan valkoisuuden väreiksi: Havaintoja alkemiasta, niveltävien taidehistoriallisten suuntausten painavuudesta, kaupunkikuvan ja maalausten värisoinnun yhteydestä, Leonardon työpäiväkirjoista; kuvajärjestyksestä, venetolaisista kellotauluista sekä erilaisten sideaineiden salaisuuksista. Ajatuksia taiteilijan oman työn värillisyydestä.

Taidemaalari Aki Turunen (s. 1983) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2011. Turunen on myös opiskellut maalaustaidetta Kööpenhaminan Kuninkaallisessa taideakatemiassa. Hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, esimerkiksi Helsinki Contemporaryssa ja Galleria Forum Boxissa, sekä kansainvälisesti SCHWARZ CONTEMPORARYssa Berliinissä ja Alice Folker Galleryssä ja Martin Asbæk Galleryssä Kööpenhaminassa. Hänen teoksiaan on muun muassa seuraavissa kokoelmissa: Nykytaiteen museo Kiasma, Saastamoinen säätiö, Timo Miettisen kokoelma, Lars Göran Johnssonin kokoelma Turun taidemuseossa, Kriket Foundation ja Neuer Berliner Kunstverein sekä Valtion taideteoskokoelma. Syksyllä 2021 Suomen Taideyhdistys myönsi Turuselle William Thuring -nimikkopalkinnon. Turunen opettaa maalaustaidetta tuntiopettajana Kuvataideakatemiassa ja Vapaassa Taidekoulussa.

Maria Matinmikko: Essee värin liepeillä, liehuu
Obsessio, synestesia, käännös, abstraktio, tapahtuma, maailman liha ja olosuhteet. Puheenvuorossaan Maria Matinmikko tarkastelee väriä kirjailijan näkökulmasta. Jos maalaus on värin väärinkirjoitusta, mitä kirjoitus silloin on? Kuinka väri näyttäytyy kirjailijoille; mitä kirjoitus tekee värille? Kuinka kirjoitus ja maalaus voivat asettua sisäkkäin tai puhua toisilleen?

“Ruumistaan liikuttamalla liikuttaa aikaa, nykyisyyttä. Kynttelikön kynttilät ovat käpristyneet. Sälekaihtimet tärisevät tuulessa. Tämäkin maalaus. Luujauhetta ja puuteria. Ei kukaan pure hampaitaan yhteen öisin turhan takia. Kieli, mustekalani ainoa lonkero.” (Maria Matinmikko, Värit)

Maria Matinmikon kirjallisuus kulkee lajityyppien rajoilla yhdistellen poeettista, filosofista ja yhteiskunnallista ajattelua eri tavoin. Hänen kahdessa viimeisimmässä kirjassaan SIIS NIIN, suuri ihmetys (2025, Siltala & Parvs) ja Valohämy – taide, maisema ja maailmanloppu (2023, Siltala & Parvs) teosmuoto laajenee valokuviin, maalauksiin ja piirroksiin. Aiemmin Matinmikko on julkaissut teokset Valkoinen (2012), Musta (2013), Värit (2017) ja Kolkka (2019). Hän on voittanut YLE:n Tanssiva karhu -runouspalkinnon ja Kalevi Jäntin palkinnon, runousyhdistys Nihil Interitin jakaman palkinnon ja Eliel Aspelin -palkinnon vuoden parhaasta taidekirjasta. Hän ollut ehdolla Helsingin Sanomien esikoiskirjakilpailussa ja kaksi kertaa Botnia-palkintoehdokkaana. Matinmikko on valmistunut Helsingin yliopistosta filosofian maisteriksi pääaineenaan estetiikka.

Harald Arnkil: Väri ei ole kieli
Väri ei ole kieli vaan hiljaisuuttaa, joka puhuttelee meitä, väittää taidemaalari ja väritutkija Harald Arnkil.  Länsimaisessa kulttuurissa ja filosofisessa traditiossa totuus ja ymmärrys liitetään kieliperustaiseen päättelyyn ja propositionaalisiin väitelauseisiin. Niissä kehollinen ja aistiperäinen tieto ovat alisteisessa asemassa. Kieli syntakseineen on tilaan ja aikaan sidottua ja yksisuuntaista; sen sijaan värin suhde aikaan ja tilaan on moniulotteinen. Maalaustakaan ei voida rinnastaa kieleen kuin vertauskuvallisesti. Arnkil on tutkinut mm. värin ja kielen suhdetta väitöskirjassaan Exploring Colour in Contemporary Art – Epistemic Boundaries and Artistic Practises, joka tarkastettiin Aalto-yliopistossa viime toukokuussa. Puheenvuorossaan Arnkil tarkastelee värin ja kielen suhdetta ranskalaisten filosofien Gilles Deleuzen, Jean-François Lyotardin ja Michel Henryn jälkiä seuraten. 

Harald Arnkil (s. 1954) on suomalainen taidemaalari, kirjoittaja, kääntäjä ja väritutkija. Arnkil opiskeli 1970-luvulla taidetta ja designia Englannissa. Palattuaan kotimaahansa vuonna 1975 hän valmistui vuonna 1979 taidemaalariksi Suomen Taideakatemian koulusta (nyk. Taideyliopiston Kuvataideakatemia). Arnkilin teoksia on esitelty useissa koti- ja ulkomaisissa näyttelyissä ja niitä on julkisissa ja yksityisissä taidekokoelmissa Suomessa, Ruotsissa ja Yhdysvalloissa. Arnkil opetti yli 30 vuoden ajan värioppia, piirtämistä ja maalausta Taideteollisessa korkeakoulussa ja Aalto-yliopistossa, johtaen myös sen yhteistä taideopetusta ennen eläköitymistään vanhemman yliopistonlehtorin toimesta syksyllä 2019. Harald Arnkil on julkaissut lukuisia tutkimusartikkeleita, joiden aiheina on väri taiteessa muotoilussa ja arkkitehtuurissa, ja on esittänyt tutkimustuloksiaan International Colour Association AIC:n konferensseissa ja muissa tutkijatapaamisissa. Vuosina 2010–12 hän osallistui pohjoismaiseen väriä, valoa ja tilaa koskevaan SYN-TES-tutkimusprojektiin, jonka tuloksena syntyi lukuisia tutkimusraportteja (https://www.konstfack.se/SYN-TES). Arnkilin julkaisuihin kuuluu myös taiteilijoille, muotoilijoille ja arkkitehdeille suunnattu oppikirja Värit havaintojen maailmassa (Taideteollinen korkeakoulu/Aalto-yliopisto 2007, 2008, 2011 ja 2021) sekä sen englanninkielinen versio Colours in the Visual World (Aalto-yliopisto 2013). Arnkilin nykytaiteen värejä koskeva väitöskirja Exploring Colour in Contemporary Art – Epistemic Boundaries and Artistic Practises tarkastettiin Aalto-yliopistossa toukokuussa 2025. Harald Arnkil on Suomen väriyhdistyksen perustajajäsen ja entinen puheenjohtaja, ja hän on ollut kansainvälisen Colour Literacy Project’in tiimin jäsen sen perustamisesta 2020 lähtien. harald@arnkil.net
www.arnkil.net
https://colourliteracy.org/

Thursday 11.12.2025

Idiorrhythmic Imaginaries 1

Venues: The White Studio and KuvA/Tila Gallery
Host: Henk Slager, Visiting professor, Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki 

A series of discursive and performative presentations that resonate with the projects presented in the eponymous Research Pavilion exhibition at the Kuva/Tila gallery, curated by Henk Slager. The following questions form the starting point of the Id­i­or­rhyth­mic Imag­i­nar­ies research exhibition: What will the future look like? How can we imagine future in a time that seems determined by various crises? And what will be the role of artistic research in this? Presentations provided by: Amanda Beech, Bassam El Baroni, Noora Karjalainen, Marleena Huuhka, Jaime Belmonte & Paola Guzman, Kristiina Koskinen in conversation with Iris van der Tuin, Dom Schlienger in conversation with Tere Vaden, Veli Lehtovaara, and Heidi Hänninen with a guided tour to public art projects in Kontula.
Read more about the curatorial project   

Programme (subject to changes)  

Venue: White Studio

• 9:00– 9:30 Morning coffee
  
  
• 9:30–10:45 Amanda Beech (CalArts Los Angeles, keynote residency). Presentation of the project Map of the Bomb: Different registers for difference and a conversation with Bassam El Baroni (Aalto University).   
  This is the story of the transformation of the left. A future beyond reach, a world that we live in and cannot grasp. Our estrangement from time and agency is painfully underscored in today’s crises of post truth politics and climate change catastrophe. But what if the “noise” we detect is actually just a complex pattern, a schema that underlies all action and is yet to be discovered? What if… we could understand reality?
  More information on Amanda Beech homepage. 
  
  
• 10:45 – 11:00 Coffee break
    
• 11:00–12:00 Noora Karjalainen (University of the Arts Helsinki): The Disobedient Rhythm         
  Throughout history, countless attempts have been made to fix, cure, or integrate deaf people into the ways of the hearing world. What if deaf bodies and lives were seen as already whole, valuable, and complete? Doctoral researcher Noora Karjalainen, a member of Ursa Minor Ensemble, engages in conversation with the group, exploring how deafness shapes unique rhythms of sensing, knowing, and being, and how these ways of being enact the making of the world. In the gallery space, they bring these reflections to life, performing a score from their research project The Disobedient Gene.
  More information on Noora Karjalainen homepage 
  
  
• 12:00–12:30 Marleena Huuhka (University of Tampere): The Virtual Stage of Resistance: Performance and Play as Mediated Manifestations of Resistance Amidst the Gaza War  
  This postdoctoral project looks at social media posts depicting street performance situations, play and sports by Gazan people during current war, analysing them as performative, mediated manifestations of resistance. In the work produced for the Research Pavillion (Harmahtava, iltavaloa hehkuva taivas / سماء رمادية تتوهجبضوء المساء / A Greyish Sky Glowing with Evening Light) Huuhka examines the ways LLMs such as ChatGPT sterilize disturbing, controversial content and neutralise scenes of war-related destruction into background noise.  
  
  
• 12:30–13:30 Lunch break

Venue:  Kuva/Tila Gallery 

• 13:30–14:00 Jaime Belmonte & Paola Fernanda (University of the Arts Helsinki): Aquatic Universes  
  Aquatic Universes is a collaboration between composer Jaime Belmonte, visual artist and experimental filmmaker Paola Fernanda and eleven musicians from the Global Music Department of the Sibelius Academy. The aim of the collaboration is to research the liminal spaces of composition and installation art, creating a transdisciplinary work that questions the traditional boundaries between artistic methodologies and disciplinary paradigms. Drawing upon the exploration of personal relationships with bodies of water, the group constructs a collective imaginary that depicts a multifocal conception of what is water. The collaborative process, guided by the ontological turn as a method of artistic research, involves a constant sharing of stories and experiences that shape images, sounds and live interventions. The result is an idiorrhythmic constellation of the aquatic universes that each one of the participants carries within them. 
  More information on Jaime Belmonte’s homepage

• 14:00–14:45 Kristiina Koskinen (University of Lapland) presentation Becoming a Forest, and a conversation with Iris van der Tuin (Utrecht University)  
  Becoming a Forest is an artistic research project about understanding and presenting a forest. The project includes a short film, Definition of Forest (2024), portraying a forest by beginning with its formal definition. The film dives into the shared living of humans and forests, with unruly voiceovers and sensual visual material leading the viewer down conflicting paths, refusing to offer a singular, cohesive perspective or a definitive understanding. The forest, as matter, is active and full of perpetual processes and messy entanglements with the human world. Drawing from new materialist and documentary film theory, the research project explores how a short film can witness, reimagine, and discuss concepts of nature. The film is exhibited with scheduled interventions by a dancer in the gallery space, activating the environment through movement and presence.  
  In the context of the research days, a conversation will take place about applying agential realism and intra-actions with Iris van der Tuin, Utrecht University. 
  Read more about Kristiina Koskinen on University of Lapland profile page

• 14:45–15:15 Coffee break

• 15:15–15:45 Dominik Schlienger (University of the Arts Helsinki), presentation GaiaStage and conversation with Tere Vaden (University of Tampere)  
  GaiaStage, a low-carbon, pedal-powered music stage runs grassroots events on a small scale such as interactive sound installations, as environmental activism, as events at town fêtes or workshops for schools. With the use of the name “Gaia” we consciously associate the project with Bruno Latour’s use of the “Gaia Theory”, describing how living organisms interact with their inorganic surroundings on Earth to form a complex, interdependent system that maintains and may perpetuate the conditions for life on the planet. The GaiaStage installation at RP6 addresses these interdependences in an interconnected world by tracing how social actions situate technical events. We demonstrate that a stage is not the stuff it is built from but the sociality it generates. 
  Dominik Schlienger will present this project in a conversation with Tere Vaden in which special attention is paid to the embodiment of energy and naphthology. 
  Read more on GaiaStage homepage.

• 15:45–16:30 Veli Lehtovaara (University of the Arts Helsinki): Nature Untitled | The Pier   
  In this performative presentation Lehtovaara introduces a year long research project The Pier, which begins from this exhibition and travels outdoors onto lakes, ponds and sea during 2026. The presentation contains choreographed movement, speech and sound and is followed by a conversation with the audience.  
  The pier serves as a choreographic research vessel, a structure for physical study and practice, a meeting place, a stage, a sculpture, a resting place, a shelter and a platform for observation. The structure affords a direct connection with the environment (water, climate, land) as well as meeting with other bodies in multiple constellations.  Lehtovaara works in collaboration with artist Jani Hietanen (sound).
  Read more about Veli Lehtovaara

• 1630–16:45 Break 

Venue: White Studio

• 16:45–17:00 Sophie Durand (Vilnius Art Academy) Presentation of the journal LANDING   
  LANDING an international platform that facilitates critical and creative artistic inquiry, with a special focus on research methods and an ethos of research. LANDING publishes descriptions of how practice-based/led research is done on the ground, in the studio, in the world, with and through materials and other forms of life. (Rather than existing in the space of abstract theory and speculation.) Elaborating on and making-visible the mechanisms behind the scenes of an inquiry, including situating the author. Rather than wanting to take away the magic from art-making, we believe that art can play an increasingly important socio-political role by talking about how processes are interrelated, using arguments and articulations that move beyond the logo-centric. The second issue of Landing titled: Extending the Echoes focuses on ways with documentation in arts based research.
  Read more on Landing homepage.   

• 17:00–17:15 Heidi Hänninen (University of the Arts Helsinki), Mapping Kontula Art School (Kontula Metro Station 2025) 
  Welcome to Kontula! Through the street art tours on the site in suburb Kontula and documentations in the Research Catalogue one can have a look inside to KAS! Kontula Art School’s socially engaged public art practice. “Kaupunki on meidän koti” (“City is our home”), the last artistic part of the artistic research by community artist-researcher Heidi Hänninen, includes paintings from 36 KAS community members, both adults and juniors, implemented for the renovated metrostation in Kontula. In her research (street) art practice is the method of working (socially engaged art making practice and artworks in the public environment), but it is also an intervention for (social) change. 
  Read more about Heidi Hänninen on Uniarts Cris research portal.

• 17:15 Guided tour travel to Kontula 

Friday 12.12.2025

Idiorrhythmic Imaginaries 2

Venues: The White Studio and Kuva / Tila Gallery
Host: Henk Slager, Visiting professor, Academy of Fine Arts, University of the Arts Helsinki 

A second series of discursive and performative presentations: Christian Nyampeta, Sophie Durand, Rut Karin Zettergren, and Joanna Kalm. In addition, there will be a presentation of recent artistic research journals (Harri Laakso, Ruukku: Re-imagining; Behzad Khosravi Noori, Vis: Brieftopia) that draw attention to similar research issues, as well as a presentation by the recently launched Centre for Art and the Political Imaginary (CAPIM) in Sweden (Mick Wilson, Kerry Guinan). 

Programme (subject to changes)  

Venue: White Studio

• 9:30–10:30 Bezhad Khosravi Noori (VIS), Harri Laakso (RUUKKU), and Mick Wilson (Moderator). Presentation of special issues Vis #13 Brieftopia and  RUUKKU Re-imagining  
  Two recently published special journal issues clearly relate to the issues of the research pavilion presentation Idiorryhmtic Imaginaries, namely VIS (Nordic Journal for Artistic Research), issue 13, Brieftopia (“an exploration of an imagined realm—a fleeting yet delightful sight into an imaginative future, a momentary glimpse into a potential future that is both accessible and tangible, a brief utopia, a Brieftopia) and the special issue of RUUKKU (Studies in Artistic Research) Re-Imagining (“research in the context of artistic and creative practice could have a special relation to time; simultaneously attaching itself to a prior moment in time and, from there, propelling imagination to unforeseen futures.”) The editors of both magazines, Bezhad Khosravi Noori (VIS) and Harri Laakso (RUUKKU), will present both issues, after which moderator Mick Wilson (Valand Academy Gothenburg) will continue the discussion with them. 
  Read more about Brieftopia
  Read more about RUUKKU Call for Contributions: Re-Imagining in Research Catalogue 

• 10:30–10:45 Coffee break

Venue: Kuva/Tila Gallery 

• 10:45-11:15 Research Pavilion #6 projects: Sophie Durand: (Vilnius Academy of Arts): Excerpts from Field Practice  
  Through engaging with the surrounds this workshop aims to opens questions as to how artworks could co-become in landscape and asks what might be implied and enabled by some kind of recalibration of production and presentation so that they are simultaneous to each other, and the present might imply and enable. Simply said, how can artworks function as trends; transient states of doing and of being? This is a practice led workshop that draws from Sophie’s own research and process.
  Read more on Sophie Durand’s webpage.

• 11:15–12:00 Research Pavilion #6 projects: Rut Karin Zettergren (University of the Arts Helsinki): Galaxy Revolution 
  Rut Karin Zettergren will present her and Olando Whyte’s collective artwork Galaxy Revolution, an installation that gathers parts of the online space station of the Historical Spiritual Vibrations space agency. Rut Karin will guide you through the space station, training sessions and game instructions the duo use to imagine training and healing practices for the new space race. You will experience glimpses of space journeys and learn more about the history of the tools and knowledge Whyte&Zettergren bring with them on their missions. The installation gathers documentation of Whyte&Zettergren’s live actions and ritual practices at locations in Iceland where the Apollo 11 astronauts trained for their journey to the Moon. It also includes infrared imagery, a technology used in space visualization to capture light waves invisible to the human eye, recorded during the duo’s space journeys. The duo explores space both as a site where future colonial projects are planned and as a fictional realm for imagining alternative worlds. 
  Galaxy Revolution
  Whyte & Zettergren 
  Olando Whyte
  Rut Karin Zettergren 

• 12:00–13:00 Lunch break

Venue: White Studio

• 13:00–13:30 Joanna Kalm (Estonian Academy of Arts): Embodied conversation within a group
  Before we became human – organisms of numerous differentiated tissues, intricate biochemical pathways, and highly effective nervous system regulation – there was “a simpler time”: a time when we were fluid bundles of cells, swarming through liquid spaces, communicating through direct touch, in body and in space, without a central “I” to direct. Such a pre-individual experiential state and sensemaking, which Kalm calls organismic-cellular somatics, is here not considered a phenomenon of the past, but explored as still present basis for embodied perception, self-organisation and thinking. Kalm and her artistic collaborators will discuss somatic co-self-regulation with an organismic focus in the frame of embodied conversation, a method which invites the group and audience to think with and talk from the body together.
  Read more from Joanna Kalm’s webpage or from Joanna Kalm’s instagram page.
  

• 13:30–14:00 Kerry Guinan and Mick Wilson (Valand Academy Gothenburg), Mapping the Political Imaginary  
  This presentation focuses on aspects of the ongoing “Mapping the Political Imaginary” research strand at the Centre for Art and The Political Imaginary. This research seeks to give an account of divergent ways in which the imaginary and the political imaginary are used as key devices in different research undertakings. Addressing artistic research and a wider spectrum of research across social theory, philosophy, politics and anthropology, this work assumes that there is no singular common construct of the political imaginary at work, but rather multiple and divergent (though often overlapping) theories being operationalised for different research purposes. This presentation provides a first overview of the different formulations that we have encountered so far and the tensions between these. It also considers the challenge of working at the intersection of different research modalities across artistic practice, philosophy, social studies and the humanities.
  More about The Centre for Art and the Political Imaginary

• 14:00–14:15 Coffee break

Venue: White Studio & Zoom 

• 14:15 Christian Nyampeta (New York): Closing keynote residency presentation:  
  How to Live Together: Some Rhythms of Life (online on Zoom), How do people live in the wake of extreme violence, and why doesn’t knowledge enable them to prevent this violence? How can they break the rhythm of violence, or at least lessen it and slow it down? Christian Nyampeta addresses these questions – entirely in the spirit of Roland Barthes’ Lecon – in the form of eleven lectures that take place and are documented as part of the Research Pavilion. The lectures depart from the perspective of a world with intensities that cause much of today’s suffering, and culminate in a transversal, meandering repertoire of “figures” of Living Together, such as Ancestor, Crisis, Victim, Witness, Perpetrator, Orphan, Punishment, and Memory. Figures that invite us “to live together” in a different way and that have the capacity to seep through the economic, gender, national, racial, and linguistic divides produced by and through the global capital. A harmonious form of inhabitation as a composition without determination – a possible figuring of a gathering that presumes neither the operation of a rule, nor the actualisation of an essence – that Nyampeta aptly characterizes as a poethical and polyphonic way of being in the world.
  Read more about Christian Nyampeta
  

Id­i­or­rhyth­mic Imag­i­nar­ies re­search ex­hi­bi­tion