Käsiohjelma: Soikoon! Avanti!
17.3.2026 klo 19.00, Sibelius-Akatemian Konserttisali
Ohjelma
- Matteo Bello: Filigrane
- Lauri Marjakangas: Confluence / Dialogues
- Arttu Ahovaara: (be)Longing
- Jin Oh: Willow
Esiintyjät
Jutta Seppinen, kapellimestari
Avanti!
- Kaisa Kortelainen, huilu
- Heikki Nikula, klarinetti
- Jussi Jaatinen, oboe
- Erkki Suomalainen, fagotti
- Janne Ovaskainen, trumpetti
- Tero Toivonen, käyrätorvi
- Joni Taskinen, pasuuna
- Helga Karen, piano
- Terhi Paldanius, viulu I
- Aino Szalai, viulu II
- Torsten Tiebout, alttoviulu
- Sirja Nironen, sello
- Teemu Kauppinen, kontrabasso
- Alex Martin & Kalle Hakosalo, lyömäsoittimet
- Petri Kumela, kitara
Matteo Bello: Filigrane
Matteo Bello studied classical guitar and composition in Trieste before being admitted in 2025 to the Master’s program at the Sibelius Academy, Helsinki. His music explores the interaction between sound and other art forms, including the ongoing collaboration with visual artist Ricardo Aleodor Venturi. Alongside his compositional work, he cultivates an interest in applied music, particularly film scoring and sound design; in this field he received third prize at the MSH Young Talent Award in Hamburg. In 2024 he co-founded SoundInk, an association dedicated to promoting contemporary music among young composers and interpreters. His works have been performed in Italy, Slovenia, Germany, and Finland.
Matteo Bello opiskeli klassista kitaraa ja sävellystä Triestessä ennen kuin hänet hyväksyttiin vuonna 2025 Sibelius‑Akatemian maisteriohjelmaan Helsingissä. Hänen musiikkinsa tutkii äänen ja muiden taiteen muotojen välistä vuorovaikutusta, mukaan lukien käynnissä oleva yhteistyö kuvataiteilija Ricardo Aleodor Venturin kanssa. Sävellystyönsä ohella hän on kiinnostunut sovelletusta musiikista, erityisesti elokuvasävellyksistä ja äänisuunnittelusta; tällä alalla hän sai kolmannen palkinnon MSH Young Talent Award -kilpailussa Hamburgissa. Vuonna 2024 hän perusti yhdessä muiden kanssa SoundInk‑yhdistyksen, joka edistää nykytaidemusiikkia nuorten säveltäjien ja esittäjien keskuudessa. Hänen teoksiaan on esitetty Italiassa, Sloveniassa, Saksassa ja Suomessa.
Fingertips against the grainy texture of an old manuscript.
Dusty light glittering through the fibres of paper.
A familiar shadow looming.
Just for a moment.
Vanished.
The title refers to the concept of medieval watermarks, distincitve signs used to assure the authenticity and origin of paper, which were created by embedding a shaped wire into the papermaking mold, thus creating a thinner, translucent design in the sheet when held up to light.
The piece takes the sound of the guitar (both in terms of timbre and repertoire) as the starting “filigrana” and explores interactions between the trio of “concertanti” instrumentalists (guitarist and two percussionists) and the rest of the orchestra by means of sound diffraction (delay, reverb, tremolo) and movement between different sonorial planes (12-EDO and microtones).
“Filigrane” (2026) has been composed for the Finnish chamber orchestra “Avanti!” within the framework of a project in collaboration with the Composition Department of Sibelius Academy.
Sormenpäät vanhan käsikirjoituksen karkeaa pintaa vasten.
Pölyinen valo kimaltelee paperin kuidun läpi.
Tutun varjon hahmo ilmestyy.
Hetkeksi vain.
Haihtuu.
Teoksen nimi viittaa keskiaikaisiin vesileimoihin, erityisiin merkkeihin, joita käytettiin paperin aitouden ja alkuperän varmentamiseen. Ne luotiin upottamalla muotoiltu rauta paperinvalmistusmuottiin, jolloin paperiarkkiin syntyi ohuempi, läpikuultava kuvio, joka paljastui valoa vasten pidettäessä.
Teos ottaa kitaran äänen (sekä soinnin että repertuaarin näkökulmasta) lähtökohtana “filigranaksi” ja tutkii “konserttoilevien” soittajien (kitaristi ja kaksi lyömäsoittajaa) sekä orkesterin välisiä vuorovaikutuksia äänen diffraktion (viive, kaikuefekti, tremolo) ja siirtymien kautta eri äänitasojen välillä (12‑EDO ja mikrotonaalisuus).
Filigrane (2026) on sävelletty suomalaiselle kamarimusiikkiyhtyeelle Avanti! osana projektia, joka toteutettiin yhteistyössä Sibelius‑Akatemian sävellyslaitoksen kanssa.
Lauri Marjakangas: Confluence / Dialogues
Lauri Marjakangas (b. 1994) is a Helsinki-based composer and music producer originally from Oulu, Finland. His music is characterized especially by its versatility, as he has studied and worked across folk, jazz, electronic and contemporary art music. His ongoing composition projects include works for electric guitarist Petri Kumela and the Avanti! Chamber Orchestra, for accordionist Laura Mehmeti and live electronics, and an alto saxophone concertino for Jaime Estevéz Moreira.
Marjakangas is producing the “Arctic 3D Soundscape – Spatial Sound as a Tool for Contemporary Composers” project for Nykymusiikkiseura Lokakuu in Oulu, in which he composes new contemporary music and trains other composers to write for the project’s 23-channel loudspeaker system. He has performed for many years as an electric guitarist in jazz settings in his own and others’ ensembles. His most recent experimental project is a series combining traditional Sámi joiks with electric-guitar sound worlds, created with John Andre Eira from Kárášjohka and premiered at the Hetta Music Days in 2025.
Marjakangas’s works have been performed by, among others, the Arctic Philharmonic, Tapiola Sinfonietta, defunensemble, Oulu Symphony Orchestra, and the Ostrobothnian Chamber Orchestra. He holds composition degrees from Oulu University of Applied Sciences and the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki.
Olen soittanut ja opiskellut sähkökitaraa koko ikäni. Tässä teoksessa halusin tehdä kaikki ne asiat, joita sähkökitaramusiikin parissa ei normaalisti tule tehtyä: ilman aluketta olevia täydestä hiljaisuudesta tasaisesti täyteen fortissimoon kasvavia ääniä, monikymmensävelisiä sointuja, sekä vain kolmella efektipedaalilla pärjäämistä. Teoksen nimen ’Confluence / Dialogues’ keksin vain vähän ennen konserttia, mutta nimi on hyvin teosta kuvaava: sähkökitara teoksen keskiösoittimena luo pohjan musiikilliselle materiaalille, joka on hyvin pitkälti kitaran ja ensemble luomien pitkälinjaisten sointien kohtaamista ja toisinaan yhteen sulamista. Sattumalta hoksasin, että säveltäjä Sebastian Hilliltä löytyy hyvin samankaltaisen nimen (Confluence / Divergence) omaava teos reilun kymmenen vuoden takaa, joka on myös sekä kitaralle ja kamariyhtyeelle sävelletty että Petri Kumelan kantaesittämä teos. Pohdiskelin näin samankaltaisen nimen käyttämisen eettistä puolta ja tulin siihen tulokseen, että jos joku nykymusiikinnälkäinen kuulija jompaa kumpaa meistä tai teoksistamme sattuisi googlettelemaan, niin se on nykyisessä mediakohinassa vain hyvä asia, jos sattuu samalla etsiskelyllä löytämään uutta suomalaista kitara-ensemble-musiikkia.
I have been playing and studying electric guitar my entire life. In this piece, I wanted to do all the things that are not usually done in electric guitar music: sounds growing evenly from complete silence to full fortissimo, chords with dozens of notes, and managing with only three effect pedals. I came up with the title Confluence / Dialogues shortly before the concert, but it aptly describes the piece: the electric guitar, as the central instrument, provides a foundation for musical material that largely revolves around the meeting and occasional merging of long-spanning harmonies created by the guitar and the ensemble.
By chance, I noticed that composer Sebastian Hill has a piece with a very similar title (Confluence / Divergence) from ten years ago, also written for guitar and chamber ensemble and also premiered by Petri Kumela. I reflected on the ethical aspect of using such a similar title and concluded that, if any contemporary music–hungry listener happens to search for either of us or our works, in today’s media landscape it is actually a good thing – especially if that search also leads them to discover more new Finnish guitar music.
Arttu Ahovaara: (be)Longing
Arttu Ahovaara (b. 1998 in Ilmajoki, Finland) is a composer, pianist, and improviser with a diverse musical background consisting of jazz, progressive rock, free improvisation and classical. In 2014 Ahovaara started studying jazz- and classical piano in Jyväskylä Music Institute under Matti Laukkanen and Juha Heikkinen, all while composing as an individual practice. That composition practice then was later refined at Gotland’s School for Music Composition under Mathias Svensson Sandell, Henrik Strindberg and Per Mårtensson. Despite the ambivalence concerning style, he continued studying and writing contemporary music consisting mostly of chamber works, songs and electroacoustic music at the Royal College of Music in Stockholm under Per Mårtensson and Christofer Elgh, and in Sibelius-academy under Lauri Kilpiö.
(be)Longing is a tragicomic suite on the ideas of alienation, separation illusion, and the dissonance between the perspective of one’s inner thought and the surrounding social environment.
Jin Oh: Willow
Jin Oh is a Singaporean composer and guqin player based in Finland. His mentors and teachers in composition include Veli-Matti Puumala, Tapio Tuomela and Zechariah Goh. With the background of both Western and Traditional Chinese music, his music explores the intersection of both. Along side his co-founded group Pangósmos, were featured as the rising artists in the Shanghai International Arts Festival and his choral music had also been broadcasted in YLE.
Willow, the willow tree has many symbolism including: the coming of spring, life energy and purification. I personally have a very strong childhood memory of seeing the statue of Bodhisattva Guanyin frequently paired with willow branches; hence, it had always carried with me the meaning of resilience and purification with a touch of elegance.
Avanti!
Helsingin Kaapelitehtaalla toimiva Avanti! Kamariorkesteri on ollut suomalaisen musiikkielämän edelläkävijä vuodesta 1983 lähtien, tuoden uusia musiikillisia virtauksia kuulijoiden korville. Avanti esittää säännöllisesti sekä kantaesityksiä että Suomen ensiesityksiä, tuottaa rajoja ylittäviä konserttikokonaisuuksia ja toteuttaa poikkitaiteellisia yhteistyöprojekteja. Vuosi huipentuu Porvoossa järjestettävään Suvisoitto-festivaaliin. Avanti pyrkii avaamaan ovia myös taiteelliselle ja poikkitaiteelliselle vuoropuhelulle, joka kytkeytyy laajempiin yhteiskunnallisiin aiheisiin. Avantin taiteellisena johtajana toimii vuosina 2024-2027 pianisti Joonas Ahonen.
Avanti! Chamber Orchestra, based at the Cable Factory in Helsinki, has been a pioneering presence in Finland’s music scene since 1983, bringing new currents of music to the ears of listeners. Avanti regularly performs both world and Finnish premieres, produces concert productions that cross boundaries, as well as interdisciplinary collaborative projects. Each year culminates with the Summer Sounds Festival in Porvoo. Avanti seeks to open doors also to artistic and interdisciplinary dialogue that resonates within broader social contexts. From 2024 to 2027, the artistic director of Avanti is pianist Joonas Ahonen.
Jutta Seppinen
Kapellimestari ja mezzosopraano Jutta Seppinen on suorittanut Sibelius-Akatemiasta kaksi musiikin maisterin tutkintoa (2008 ja 2016), joihin kuuluivat mm. erinomaisin arvosanoin tehdyt sekä laulun että orkesterinjohdon loppututkinnot. Keväällä 2018 Taideyliopisto valitsi Seppisen Sibelius-Akatemian primamaisteriksi. Seppinen debytoi kapellimestarina Tampere Filharmonian kanssa syksyllä 2014 ja samana vuonna myös oopperakapellimestarina West Coast Kokkola Opera -festivaalilla. Tämän jälkeen Seppinen on ehtinyt johtaa useita orkestereita Suomessa ja ulkomailla. Hän on myös toiminut apulaiskapellimestarina Savonlinnan Oopperajuhlilla sekä Suomen Kansallisoopperassa. Seppinen on monitaideryhmä CHANGEnsemblen perustaja. CHANGEnsemble etsii uusia tapoja musiikin ja muiden taiteiden yhdistämiseen sekä haluaa käsitellä taiteessaan vaikeita ja vaiettuja aiheita. Ennen kapellimestariuraansa Seppinen on tehnyt uraa kuoronjohtajana. Hän on tullut tunnetuksi ennakkoluulottomilla ohjelmistokokonaisuuksillaan sekä perinteisen konserttikonseptin ravistelijana. Hän on tehnyt yhteistyötä useiden kuorojen kanssa, joista mainittakoon maailmankuulu Thomanerchor Leipzig. Hän on konsertoinut monien Euroopan maiden lisäksi Yhdysvalloissa ja Argentiinassa. Vuosina 2009-2022 Seppinen on toiminut Akademiska Damkören Lyranin taiteellisena johtajana. Syksyllä 2022 hän aloitti Key Ensemblen taiteellisena johtajana. Laulajana mezzosopraano Jutta Seppinen on keskittynyt erityisesti modernin musiikin esittämiseen. Seppinen on kantaesittänyt lukuisia hänelle kirjoitettuja teoksia ja hän on työskennellyt useiden säveltäjien ja yhtyeiden kanssa.